Planes de Clases

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Creación – Generar y conceptualizar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Ejecución (actividad de extensión curricular) – Seleccionar, analizar e interpretar el trabajo artístico para su presentación.
  
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Respuesta – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Asociación (actividad de extensión curricular) – Sintetizar y relacionar el conocimiento y las experiencias personales para crear arte.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán su capacidad para grabar MIDI utilizando instrumentos virtuales.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Abre una plantilla en blanco en el estudio de Soundtrap.
2. Pulsa en la pestaña Bucles de la esquina superior derecha. Haz clic en la flecha hacia abajo para abrir los filtros de bucle. Elige el filtro de batería Drums.
3. Pulsa en un bucle solo una vez para escucharlo. Selecciona un bucle de batería y arrástralo a tu proyecto.
4. Crea una nueva pista y elige cualquiera de los instrumentos de software (Guitarra y bajo, Piano y teclados, Batería y ritmos, Sintetizador, Cuerdas o Viento madera/metal).
5. Elige un preset y presiona las letras y números del teclado del ordenador que correspondan a las notas del instrumento. Experimenta hasta encontrar un sonido que te guste y que funcione con el ritmo de batería añadido previamente.
6. Pulsa el botón de grabación y grábate tocando el instrumento virtual.
7. Guarda y descarga tu trabajo.

Aprendizaje extendido

1. Inspirados e influidos por sus experiencias personales, los alumnos identificarán características adicionales de la canción, las sensaciones asociadas y el género.
2. Teniendo esto en cuenta, el proyecto contendrá al menos 4 pistas ADICIONALES que no podrán ser bucles.
3. Los estudiantes compartirán dicha composición con la clase y/o comunidad en línea.

Plan de clase presentado por Josh Emanuel. Josh enseña Música general y Tecnología musical en Nanuet, Nueva York. También es percusionista, compositor e investigador. Trabaja en su doctorado en Educación musical en la NYU. Puedes ver muestras de su trabajo en http://joshemanuel.com o en su perfil de Twitter @joshemanuel.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 1 – Generar y conceptualizar las ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y trabajos artísticos.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Escribirán un rap de cuatro compases dentro de una estructura especificada y crearán una base rítmica que les acompañe.

Nivel(es)

De 2.º de primaria a 2.º de la ESO

Actividad/Proyecto

1. Como grupo, mantened un ritmo constante usando percusión corporal (palmadas al aire, palmas sobre rodillas, etc.).
2. Practicad con vuestro rap de ejemplo una y otra vez (aquí tenéis un punto de partida).
3. Pide a los alumnos que escriban un rap usando su nombre, un lugar o un objeto. Podrán trabajar solos o en pareja.
4. Abre Soundtrap y crea un proyecto nuevo utilizando la plantilla en blanco.
5. Añade una nueva pista. Y selecciona kits de batería.
6. Continúa componiendo.

O…

1. Utiliza un bucle pregrabado de la biblioteca de bucles al tempo de aproximadamente 90 ppm.
2. Graba ocho compases.
3. Activa la pista de acompañamiento que grabaste y después de dos compases, empieza a grabar el rap que creaste previamente.

Aprendizaje extendido

1. Invita a los alumnos a que se graben en vídeo interpretando sus raps y a publicarlos en las redes sociales de la escuela o en el sitio web de la clase.

Lección creada por Meredith Allen e inspirada en el trabajo de Katie Wardrobe. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Creación – Generar y conceptualizar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Ejecución (actividad de extensión curricular) – Seleccionar, analizar e interpretar el trabajo artístico para su presentación.
  
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Respuesta – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Asociación (actividad de extensión curricular) – Sintetizar y relacionar el conocimiento y las experiencias personales para crear arte.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán la comprensión del fraseo musical a través de la creación de experiencias musicales interactivas.

Nivel(es)

De 3.º de primaria a 2.º de la ESO

Actividad/Proyecto

1. El profesor deberá empezar por proporcionar un ejemplo del juego de sillas musicales que ya haya creado en Soundtrap con anterioridad. La selección podría incluir música variada que les guste a los estudiantes, así como otras piezas musicales que se vayan a ver a lo largo del curso.
2. Los fragmentos de canción para el juego de sillas deberán detenerse al final de las frases. El profesor se asegurará de que los alumnos entienden cómo funciona y cómo se gana el juego. Sugerencia: Para que los estudiantes permanezcan más tranquilos y centrados en la música, en lugar de jugar a las sillas musicales de la manera tradicional (en la que todo el mundo se mueve mientras suena la música), se podría optar por colocar las sillas hacia dentro en círculo, que los alumnos permanecieran sentados y solo se movieran cuando la música se detuviese.
3. Cuando los alumnos sean capaces de reconocer y anticipar el final de cada frase, proporciónales muestras de canciones que se puedan cargar en Soundtrap (tipos de archivo compatibles: MP3, WAV, MP4, M4A, OGG y AAC). Como alternativa, los estudiantes podrían utilizar extractos musicales de su propia elección. Los fragmentos podrían pertenecer a un género singular (por ejemplo, música tradicional de la Antigua China, tambores del África Occidental, música de protesta egipcia, etc.) o podrían ser extractos de selecciones musicales que los estudiantes estén interpretando (por ejemplo, selecciones de coro, banda u orquesta para el año en curso).
4. Los alumnos cortarán cada fragmento musical en frases usando Ctrl+E (Cmd+E, en Mac) para dividir la pista y, a continuación, eliminarán el resto de la pista.
5. Los estudiantes generarán una pista con 4 o 5 rondas de frases para jugar a las sillas musicales.
6. Después, los alumnos descargarán el archivo WAV de su pista y lo enviarán a su profesor.
7. En clases más pequeñas, cada pista podría emplearse como una partida de sillas musicales completa. Para las clases más grandes, el profesor podría elegir varias pistas; unas como muestras del juego y otras directamente para jugar en clase.
8. La recompensa para los estudiantes que completen el trabajo será poder jugar a las sillas con sus compañeros en clase.

Aprendizaje extendido

1. Esta actividad se podría utilizar para que los alumnos se conociesen mejor entre sí. Así traerían su música favorita para compartirla con los compañeros, la dividirían en frases y jugarían a las sillas musicales.
2. En lugar de usar música pregrabada, los estudiantes podrían grabarse tocando partes seleccionadas del repertorio que estén estudiando. Los alumnos avanzados podrían estudiar cómo el conocimiento del fraseo ayuda a tomar decisiones musicales sobre la graduación de dinámicas, el tempo rubato, la respiración, etc.
3. Para conseguir una conexión interdisciplinar con los estudios culturales, se podría pedir a los estudiantes que identifiquen las características musicales básicas en un género específico de una cultura y que luego encuentren extractos musicales de otros géneros que contengan esas mismas características .

Plan de clase presentado por Bill Manchester. Bill es experto en música. Trabaja en varios colegios de Bexley, distrito escolar de Columbus, Ohio (EE. UU.). Imparte un curso obligatorio para el primer ciclo de educación secundaria que promueve el rendimiento, la creatividad y el pensamiento crítico de los alumnos a través de la música y otras artes escénicas. Posee titulaciones de la Universidad Estatal de Ohio y de la Universidad de Belmont. Su experiencia laboral abarca desde la educación infantil hasta la universidad en Música, STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, por sus siglas en inglés) y Lectura.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán conocimientos básicos de Soundtrap mediante el uso de bucles para componer y la exportación de un archivo corto de audio.

Nivel(es)

1.º ciclo de Educación secundaria

Actividad/Proyecto

1. Abre una plantilla en blanco en el estudio de Soundtrap.
2. Pulsa en la pestaña Bucles de la esquina superior derecha. Haz clic en la flecha hacia abajo para abrir los filtros de bucle. Elige el filtro de batería Drums.
3. Pulsa en un bucle solo una vez para escucharlo. Selecciona un bucle de batería y arrástralo a tu proyecto.
4. Vuelve a la pestaña Bucles y elige el filtro de bajo Bass. Elige un bucle y arrástralo por debajo del bucle de batería para así agregarlo a tu proyecto.
5. Añade uno o dos bucles más al proyecto.
6. Ajusta el nivel de volumen de cada pista con el botón de volumen, situado en la cabecera de la pista para cada instrumento.
7. Guarda el proyecto con el botón central de la barra superior.
8. Una vez que el proyecto se haya terminado de mezclar, haz clic en el icono de Descargar mezcla de la barra superior.
9. Ahora que ya tienes un archivo MP3. Podrás subirlo a tu smartphone y usarlo como tono de llamada.

Aprendizaje extendido

1. En lugar de utilizar los bucles pregrabados de la biblioteca de bucles de Soundtrap, los alumnos deberán usar el micrófono o las funciones de importación.

Recursos adicionales

Tutorial – Curso intensivo
Tutorial – Regiones
Cómo establecer cualquier canción como tono de llamada en tu iPhone
Cómo configurar un archivo MP3 en un Android

Plan de clase presentado por Josh Emanuel. Josh enseña Música general y Tecnología musical en Nanuet, Nueva York. También es percusionista, compositor e investigador. Trabaja en su doctorado en Educación musical en la NYU. Puedes ver muestras de su trabajo en http://joshemanuel.com o en Twitter @joshemanuel.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Creación – Generar y conceptualizar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Respuesta – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán su capacidad para añadir pistas de instrumentos de software mediante la creación de un proyecto con, al menos, tres pistas.

Nivel(es)

Adaptable a todos los niveles

Actividad/Proyecto

1. Haz con los alumnos un recorrido por el estudio de Soundtrap y muéstrales las diferentes partes de la pantalla principal.
   1. Añadir nueva pista
   2. Biblioteca de bucles
   3. Colaboradores
   4. Información/edición de pista
   5. Ciclo
   6. Metrónomo
   7. Rollo de pianola (opcional, dependiendo del nivel).
   8. Clave (opcional, dependiendo del nivel).
2. Da tiempo a los alumnos para explorar Soundtrap mientras recorres el aula respondiendo a sus preguntas.

Aprendizaje extendido

1. Proporciona a los estudiantes total libertad para que graben lo que quieran.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán su conocimiento de la notación rítmica mediante la creación precisa de una partitura con ritmos de batería.

Nivel(es)

Adaptable a distintos niveles

Actividad/Proyecto

1. Revisa la lectura de notación rítmica básica de las notas cuarta, octava y decimosexta.
2. Revisa también la partitura de ritmos de batería para una comprensión básica.
3. Asigna ritmos a los alumnos (todos deberán comenzar con Basic Techno).
4. Revisa/muestra cómo añadir una pista de batería (una segunda pista, y así sucesivamente).
5. Durante la actividad (en pareja o por grupos funciona muy bien) ayudarás a los estudiantes si fuera necesario.
6. ¡Asegúrate de incluir unos minutos para puesta en común al final de la clase!

Aprendizaje extendido

1. Proporciona a los alumnos ritmos de batería diferentes para que los reproduzcan, ya sean de un método o de una partitura.
2. Haz que creen sus notaciones para batería.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Creación – Generar y conceptualizar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Respuesta – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán que saben cómo tocar y grabar ritmos básicos mediante la composición de un ritmo de batería simple de ocho compases.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Explica cómo grabar un patrón de batería simple (es decir, notas de octava regulares en el hihat –charles – o notas de cuarta en el snare/kick –redoblante/bombo).
2. Muestra cómo añadir una pista y cómo seleccionar varios kits de batería (sonidos).
3. Graba un patrón simple.
4. Durante la actividad (en pareja o por grupos funciona muy bien) ayudarás a los estudiantes si fuera necesario.
5. ¡Asegúrate de incluir unos minutos para puesta en común al final de la clase!

Aprendizaje extendido

1. Que cada alumno registre 16 compases.
2. Utiliza la función de colaboración y busca otra escuela con la que crear.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Preguntas fundamentales

• ¿Cómo podría la tecnología reforzar el compromiso con la música?
• ¿Qué es el compromiso musical híbrido? ¿Qué significa para la enseñanza y el aprendizaje musical?
• ¿Cómo podríamos sacar provecho de la tecnología para superar los obstáculos de separación física dentro del contexto musical?
• ¿Cómo podría un proyecto como este revisarse en un contexto futuro de enseñanza musical?

Escenario

Formáis todos parte de un grupo musical que se está tomando un mes de merecido descanso después de una gira. Os encontráis en lugares distintos y muy alejados entre sí. Mientras estáis separados, recibís un correo electrónico de vuestro agente diciendo que ha recibido una oferta que no podéis rechazar. Tenéis que enviarle una demo para la banda sonora de una película y el factor tiempo es crucial. El director ha contactado con vosotros porque le gusta vuestro sonido y repertorio, pero tiene algunas condiciones:

• No le importa si es una versión o una canción original.
• Le gusta la mezcla de sonido acústico y digital.
• Utilizarán solo 30 segundos de música, pero necesitan al menos 2 minutos de canción de donde elegir.
• La fecha límite de entrega es de 4 semanas a partir de ahora mismo.

Nivel(es)

Grado en Música

Criterios detallados del proyecto

• Cada proyecto debe incluir tanto sonido acústico como digital.
• Deberéis demostrar que la música o sonido incluido en vuestro proyecto cumple con la legislación vigente por cuanto se refiere a derechos de autor, uso justo y demás mecanismos correspondientes de licencia.
• Cada miembro del grupo deberá colaborar en el proceso de forma activa. Esto deberá quedar reflejado en la “exposición” final, en el documento de disertación conjunta (y portafolio personal), en la asistencia y la participación.
• Seréis distribuidos en diferentes bandas.
• Podréis partir de conocimientos y habilidades existentes, aunque deberéis demostrar vuestro crecimiento y aprendizaje en tecnología y otras prácticas de las que tengáis escaso conocimiento o experiencia. También, por favor, utilizad instrumentos secundarios.
• Cada grupo necesitará crear un documento compartido de Google que recoja todo el proceso (es decir, decisiones, preguntas, desafíos, etc.).
• Deberéis utilizar más de un tipo de micrófono. Tendréis que ser capaces de describir la diferencia entre los tipos de micrófonos utilizados y las ventajas/limitaciones de cada uno.
• Aprovechad para emplear cualquier medio digital o software colaborativo que creáis que os pueda ayudar a lograr vuestros objetivos.
• Deberéis utilizar al menos un instrumento MIDI.
• Deberéis usar una muestra (sample) o found sound.
• Cada proyecto se publicará como lista colaborativa de YouTube.
• Cada miembro del grupo deberá realizar una memoria de dos páginas en la que comente cómo se cumplió cada parámetro, cómo se podría modificar este proyecto en un futuro contexto de enseñanza y también lo que ha aprendido/descubierto gracias al proyecto.

Directrices tecnológicas

Estrategia para estructurar la ayuda al integrar la tecnología:

1. Leer el manual o la sección de ayuda.
2. Utilizar otros recursos disponibles.
3. Aprovechar vuestra PLN (Red Profesional de Aprendizaje).
4. Buscar información.
5. Hacer preguntas en un foro de ayuda (física o en línea).
6. Compartir lo que habéis aprendido (espacio físico o espacio social en línea).

Plan de proyecto presentado por Isaac Bickmore. Isaac es profesor de Educación Musical en la University of Central Missouri, en Warrensburg (Misuri).

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 1 – Generar y conceptualizar las ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Compondrán una pieza musical fruto de la inspiración mediante la producción efectiva de sonidos armonizados en una estación de trabajo de audio digital.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Compondréis una pieza musical en grupos de tres.
2. Cada miembro del grupo será responsable de una de las siguientes tareas: producción general (automatismo, efectos de sonido, mezcla, etc.), elementos melódicos/armónicos y elementos rítmicos y de percusión.
3. Todos dentro del grupo se responsabilizarán de encontrar la inspiración para crear música y de que así quede reflejado en su porción correspondiente de la pieza, en la estructura de la música y en su desarrollo.
4. Identifica algo que te inspire para crear dicha pieza.
5. La composición deberá durar entre 2 y 3 minutos, y mostrará cómo habéis desarrollado las ideas para plasmar vuestra inspiración. Deberá tener, además, una estructura clara, una combinación de bucles, notas de entrada para sintetizador e instrumentos/sonidos en vivo.
6. La composición deberá utilizar automatismo y efectos de forma creativa y podrá incluir voces, instrumentos o mezcla.

***Roles dentro del grupo:

1. Elementos melódicos/armónicos
   1. Bucles (al menos 6 pistas)
   2. Notas de entrada para sintetizador (al menos una pista)
   3. Instrumentos reales grabados a través de un micrófono (al menos una pista)
2. Elementos rítmicos o de percusión
   1. Bucles (al menos 4 pistas)
   2. Pista de BeatMaker (por lo menos una pista)
   3. Instrumentos reales grabados a través de un micrófono (al menos una pista)
3. Producción + efectos de sonido
   1. Automatismo (volumen, panorámico, sweep)
   2. Aplica a las pistas tantos efectos como desees.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Reducir el estrés.
• Conseguir entender mejor nuestro estado interno.
• Obtener un conocimiento empírico de cómo la música puede ser una herramienta útil para mejorar la salud y el bienestar.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán que identifican su propio estado anímico antes y después de escuchar música.
• Estarán más relajados.
• Entenderán que la música no es un deporte ni una competición. La música es un arte y una ciencia que se puede emplear para provocar un impacto determinado en el oyente.

Nivel(es)

Todas las edades

Actividad/Proyecto

1. Los participantes responderán en un folio a las siguientes preguntas:
   1. ¿Qué nivel de estrés sientes ahora mismo? (escala de 1 a 10).
   2. ¿Cuándo fue la última vez que respiraste lentamente, de forma relajada y consciente?
   3. ¿Te has sentido muy frustrado hoy?
   4. ¿Te has sentido alegre hoy?
   5. ¿Cuándo fue la última vez que reíste?
   6. ¿Cómo de tenso está tu cuerpo? (escala de 1 a 10).
   7. ¿Hay alguna parte de tu cuerpo que esté especialmente tensa o dolorida?
2. Decide cuánto tiempo dedicarás al ejercicio de escucha. Configura tu dispositivo para que reproduzca la música durante ese período de tiempo. De esta manera no tendrás que estar pendiente del tiempo durante la actividad. Sabrás que cuando la música se detenga, la actividad habrá acabado.
3. Selecciona la música de esta lista de reproducción.
4. Después de contestar a las preguntas, siéntate en el suelo en la posición de loto.
5. Lo mejor es sentarse directamente en el suelo sin ningún tipo de apoyo, pero si es necesario, puedes sentarte sobre un cojín.
6. Siéntate cómodamente y con la espalda recta. En ningún caso, rígido o tenso.
7. Es recomendable que cierres los ojos.
8. Mientras escuchas, permanece consciente ante cualquier sensación física.
9. Cuando la música se detenga, abre lentamente los ojos.
10. Ahora responde a las preguntas del paso 1, de nuevo.
11. ¡Disfruta del día! 

Aprendizaje extendido incorporando Soundtrap

1. Crea tu propia lista de reproducción con música que te ayude a relajarte y a sentirte mejor. ¡Compártela con tus amigos!
2. Prueba a utilizar Soundtrap para crear esa música que te ayude a relajarte y a sentirte mejor.

El autor de este plan es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Indicaciones para crear ritmos

(diapositiva 1)

Nombre:
Fecha:
Nombre de la canción/ritmo/pista:

(diapositiva 2)

Una clase previa: contar tiempos

Fundamentos del conteo en un “backbeat” (ritmo base)

A considerar: Canción ‘Billie Jean’.

Contexto: La mayoría de los ritmos de la diáspora africana (rock ‘n’ roll, hip-hop, blues, funk, etc.) se organizan en un ciclo de 16 tiempos o en 4 conjuntos de 4 pulsos cada uno.

Paso 1: Crea un “backbeat” siguiendo este patrón rítmico.

Contexto: La mayoría de los estilos de la diáspora africana (rock ‘n’ roll, hip-hop, blues, funk, etc.) se organizan en frases o versos de 4, 8, 12 o 16 compases.

(diapositiva 3)

Paso 1: Crea un “backbeat” siguiendo este patrón rítmico.

Contexto: La mayoría de los ritmos de la diáspora africana (rock ‘n’ roll, hip-hop, blues, funk, etc.) se organizan en un ciclo de 16 tiempos o en 4 conjuntos de 4 pulsos cada uno.

Paso 2: Crea diferentes secciones añadiendo “kicks” (bombo) y “snares” (redoblante) a tu “backbeat”.

Contexto: Los bateristas varían ligeramente sus ritmos para dar a las canciones mayor sensación de frescura y cierto toque creativo. Diferentes ritmos de batería pueden condicionar el modo en que se siente una canción y permiten distinguir distintas secciones de la misma.

Paso 3: Crea un bucle con cada sección para 8 o 16 “compases” (es decir: Verso, Gancho, Instrumental).

Contexto: La mayoría de los estilos de la diáspora africana (rock ‘n’ roll, hip-hop, blues, funk, etc.) se organizan en frases o versos de 4, 8 o 16 compases.

(diapositiva 4)

Paso 1: Configura una pista de “bajo”.

Contexto: La mayoría de las canciones tienen una armonía específica: un conjunto de acordes que suenan “bien” cuando se tocan juntos. La “línea de bajo” determina la “progresión de acordes”.

Pasos: Haz clic en “Tocar synth”. A continuación, pulsa en “Guitarra y bajo”. Ahora elige el tipo de bajo.

Paso 2: Crea una “línea de bajo” para los versos.

Pasos: La armonía de nuestra canción estará en clave Do mayor, que utiliza solo teclas blancas. Elige 4 notas.

Toca una “nota” cada 4 pulsos.

Puedes grabar la línea de bajo haciendo clic en las notas de la pantalla, o puedes escribir los caracteres asignados a cada nota (en tu teclado).

Nota de descargo: No tendrás por qué usar 4 notas de bajo por cada sección de la canción. Podrás usar 1, 2 o 3.

Paso 3: Crea “líneas de bajo” para el gancho y para una sección puente.

Pasos: La armonía para tu nueva sección puede incluir nuevas notas, o puedes cambiar el orden de tu sección de verso. También puedes tocar notas más cortas o notas más rápidas.

¡Sé creativo con los ritmos de tus acordes!

(diapositiva 5)

Paso 1: Configura una pista de “Piano y teclados”.

Consejo: También puedes usar cualquier sonido “panoramizado” de la pestaña “Sintetizador”.

Los acordes en contexto son colecciones de 2 o más notas tocadas juntas. Vamos a utilizar la fórmula de la “tríada”, siguiendo un patrón de notas “1-3-5” y comenzando donde nuestra nota de bajo inauguró el “acorde”.

Paso 2: Añade “acordes” para los versos.

Pasos: La armonía de nuestra canción estará en clave Do mayor, que utiliza solo teclas blancas. La “escala” estará dispuesta de la siguiente manera:

Nota de descargo: No tendrás por qué usar 4 notas de bajo por cada sección de la canción. Podrás usar 1, 2 o 3.

Paso 3: Añade “acordes” para el gancho y para una sección puente.

Pasos: La armonía para tu nueva sección deberá incluir la fórmula “1-3-5” a partir de la nota de bajo que elegiste previamente. ¡Sé creativo con los ritmos de tus acordes!

(diapositiva 6)

Paso 1: Configura una pista de “Riff/Melodía”.

¡También puedes utilizar cualquier otro sonido! Prueba sonidos de las opciones “Sintetizador”, “Cuerdas” o “Viento madera/metal”.

Paso 2: Añade “riffs” a los versos.

Contexto: “Melodías” son colecciones de notas musicales que suenan “bien” cuando se tocan en secuencia.

Paso 3: Añade “riffs” para el gancho y para una sección puente.

“Riffs” son melodías cortas, sencillas y memorables. Puedes hacer un riff con tan solo una nota o con tantas notas como quieras. Deberías ser capaz de “cantar” nuestro riff.

Puedes grabar los riffs haciendo clic en las notas de la pantalla o tecleando los caracteres asignados a cada nota.

(diapositiva 7)

Paso 1: Configura una pista de “Voz y micrófonos”.

Consejos: Explora los diferentes efectos que tiene el estudio de Soundtrap. Asegúrate de encontrar un lugar tranquilo donde poder grabar tu voz. Deberás utilizar auriculares para grabar las voces; de lo contrario, los sonidos de la pista se regrabarán y generarán distorsión.

Paso 2: Graba las “voces” de los versos y el gancho cantando o rapeando.

Consejos: Si tienes un micrófono externo con conector USB, ¡úsalo! ¡Tu pista sonará mejor!

Paso 3: Graba segundas voces en una pista distinta.

(diapositiva 8)

Paso 1: Configura una pista de “Archivo”.

Contexto: “Sampling” es un elemento definitorio del hip-hop. Sampling significa tomar prestado un sonido que fue creado previamente para incluirlo en tu canción.

El sampling se hace tradicionalmente en señal de respecto o como “homenaje” a los OG, pioneros del gangsta rap.

También puedes tomar muestras de sonidos de tu entorno: las voces de tus amigos, los coches de la calle, un programa de televisión que suena de fondo, los anuncios del metro, una puerta que se abre, pasos, etc.

Paso 2: Sonidos de “muestra” de tu entorno.

Pasos: Usa tu teléfono para “samplear” sonidos, o utiliza la siguiente página web para guardar archivos MP3 de tus vídeos de YouTube. www.onlinevideoconverter.com

Paso 3: Guarda y carga el archivo en tu sesión de estudio.

Pasos: Guarda el archivo en tu escritorio y, a continuación, haz clic en “Importar archivo”. Por último, pulsa en “Abrir”.

(diapositiva 9)

Paso 1: “Trocea” un sonido.

Contexto: “Chopping” es otro elemento definitorio de hip-hop. Chopping significa cortar un sonido preexistente y usarlo como un “nuevo sonido” para darle una nueva vida, pero también para crear un sonido que no existía antes.

Pasos: Haz clic derecho en la sección de la pista que deseas “trocear”. Desliza el principio o el final de la

pista hacia atrás y hacia delante hasta que solo quede la sección de sonido que necesitas.

Paso 2: Repite un sonido/Efectos especiales

Pasos: Haz clic derecho en la sección de la pista que deseas “chopear”. Y copia/pega para duplicar dicha sección.

También puedes usar Auto-tune o cambiar el tono de la misma. Pulsa en “Editar” sobre la onda de sonido y experimenta con los diferentes efectos que ofrece.

(diapositiva 10)

Paso 1: Añade una pista de percusión.

Pasos: Configura una nueva pista de percusión. Haz clic en “Instrumento” en lugar de en “Patterns”.

Ahora que tienes una pista casi completa, añade algunos toques de percusión “extra” improvisando. Invéntatelos sobre la marcha. Esto hará que tu canción parezca más natural, divertida e interesante.

Consejo: Estos “golpes de percusión” pueden resaltar tus riffs o ganchos.

Paso 2: Añade una pista de “Efectos especiales”.

Pasos: Configura una nueva pista de sintetizador. Haz clic en “Instrumento”.

Improvisa un poco. Invéntate una melodía sobre la marcha. Esto hará que tu canción parezca más natural, divertida e interesante.

Sugerencia: Que estas notas estén muy dispersas. ¡Piensa en ellas como un condimento!

(diapositiva 11)

Paso 1: Mezcla tu pista/ritmo/canción.

Pasos: Ahora que tienes una canción completa, es hora de mezclar todos los niveles de sonido/volumen. Aquí también podrás cambiar la “panorámica” (si los sonidos van al altavoz derecho o izquierdo, o a ambos).

Paso 2: Descarga tu pista/ritmo/canción.

(diapositiva 12)

Nombre de la pista
Sí
No
Incompleta
Notas
Batería
Bajo
Acordes
Riff/Melodía
Voz
Samples/Chops

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Creación – Generar y conceptualizar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Ejecución (actividad de extensión curricular) – Seleccionar, analizar e interpretar el trabajo artístico para su presentación.
  
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Respuesta – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Asociación (actividad de extensión curricular) – Sintetizar y relacionar el conocimiento y las experiencias personales para crear arte.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán que comprenden el ritmo poético mediante la creación de versiones de hip-hop de los sonetos de Shakespeare.

Nivel(es)

De Educación secundaria a Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Los estudiantes elegirán (o se les asignará) un soneto de Shakespeare para rapearlo y grabarlo en Soundtrap.
2. Los alumnos comenzarán por usar bucles para crear un ritmo basado en percusión. Los estudiantes más avanzados podrían también añadir bajo, piano u otros instrumentos.
3. Según vayan dando forma al ritmo, los estudiantes podrán ver y escuchar que cada línea del soneto debe caber en una sola medida de la música.
4. Para ajustarse a las normas habituales de la música hip-hop, los estudiantes deberán elegir dos líneas que se repitan al final para que el soneto se ejecute sobre los 16 compases.
5. Para despertar mayor interés, los alumnos podrían retroceder o avanzar en cada línea o incluso fichar “artistas invitados”, como otros maestros o directores, para interpretar las distintas líneas.
6. Después de grabar todas las voces, los estudiantes deberán elegir uno o dos compases a suprimir para generar una ruptura y también especial interés. Durante esta sección, la batería y el resto de instrumentos dejarán de tocarse, lo que enfatizará la letra.
7. Utiliza la herramienta Dividir región (Ctrl+E; Cmd+E, en Mac) para dividir las pistas y, a continuación, elimina los instrumentos del área de rotura.
8. Una vez finalizada la grabación, los alumnos deberán exportarla al sitio web del curso para compartirla y/o tocar en directo en clase con las pistas creadas.

Aprendizaje extendido

1. Esta charla TED de Akala analiza en profundidad las conexiones entre el Hip-hop y Shakespeare: https://www.youtube.com/watch?v=DSbtkLA3GrY. Comienza con un cuestionario sobre citas de Shakespeare o sobre artistas del hip-hop e incluye una edición rapeada del soneto más famoso de Shakespeare: el Soneto 18.
2. Muchos lingüistas creen que las palabras que parecen no rimar en los sonetos de Shakespeare son el resultado de varios dialectos que, en realidad, no reflejan cómo hablaba Shakespeare. Incluso sugieren que hoy en día Shakespeare habría sonado más “americano” que “británico” a nuestros oídos. Los estudiantes podrían investigar en este sentido para componer sus raps con dialectos históricamente más exactos.
3. Muchas canciones de hip-hop cuentan con una estrofa rapeada, que se compensa con un estribillo repetitivo que se canta. Los alumnos podrían componer sus propios estribillos que resumirían el poema y así crear una forma musical más completa.

Plan de clase presentado por Bill Manchester. Bill es experto en música. Trabaja en varios colegios de Bexley, distrito escolar de Columbus, Ohio (EE. UU.). Imparte un curso obligatorio para el primer ciclo de educación secundaria que promueve el rendimiento, la creatividad y el pensamiento crítico de los alumnos a través de la música y otras artes escénicas. Posee titulaciones de la Universidad Estatal de Ohio y de la Universidad de Belmont. Su experiencia laboral abarca desde la educación infantil hasta la universidad en Música, STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, por sus siglas en inglés) y Lectura.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 1 – Generar y conceptualizar las ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Crearán su propio jingle, utilizando los recursos proporcionados. ¡No se requieren habilidades vocales!

Nivel(es)

1.º ciclo de Educación secundaria

Actividad/Proyecto

*Requisito: ¡30 segundos, como MÍNIMO, de música original!

1. Abre la tarea que se te ha encomendado.
2. Usa el botón Colaboradores (esquina superior derecha de la pantalla) e invita a tu compañero (pareja).
3. Crea (con tu pareja) una banda sonora personalizada (solo música –empezad a pensar en la letra– aunque eso será para más adelante), haciendo clic en “Añadir nueva pista” y seleccionando el(los) instrumento(s) que deseáis utilizar.
4. Crea un jingle pegadizo que os hayáis inventado entre los dos. ¡Guárdalo!
5. ¿Hecho? Levanta la mano para saber cómo continuar…. A partir de mañana añadirás la “VOZ”.
6. ¿Necesitas consejos y trucos adicionales? Abre este enlace: www.soundtrap.com/tutorials.

Aprendizaje extendido

1. Vincula tu jingle con otro propósito o clase. Ejemplos válidos podrían ser: Un anuncio de servicio público (PSA) para tu clase de inglés sobre un tema que estés estudiando, un anuncio sobre grupos de alimentos para Ciencias de la Familia y el Consumidor, etc.

La autora de este plan de clase es Susan Nichol. Susan Nichol es diseñadora de producto y educadora junior para bachillerato de la organización sin ánimo de lucro Project Lead the Way. Posee un Máster en Enseñanza Aplicada por la Universidad del Noreste de Illinois, una Licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Además, es educadora certificada de Project Lead the Way. La señora Nichol atesora más de 20 años de experiencia en ingeniería que comparte a diario con sus alumnos.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 1 – Generar y conceptualizar las ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Escribirán y grabarán su propio jingle utilizando los recursos proporcionados.

Nivel(es)

1.º ciclo de Educación secundaria

Actividad/Proyecto

*Añade letra a la música de la lección anterior. Obligatorio: 10 segundos, como MÍNIMO, de tu(vuestras) voz(voces).

1. Practica con tu compañero una lluvia de ideas y escribe la letra del jingle.
2. Usa el micrófono del ordenador o el de tus auriculares para grabarla en Soundtrap.
3. Añade la pista de voz a la pista que creaste anteriormente. Sí, ¡a ese jingle pegadizo que os inventasteis!
4. Guárdalo.
5. ¿Hecho? Levanta la mano para saber cómo continuar…. Profundizaremos más en nuestra tercera y última lección.
6. ¿Necesitas consejos y trucos adicionales? Abre este enlace: www.soundtrap.com/tutorials.

Aprendizaje extendido

1. Vincula tu jingle con otro propósito o clase. Ejemplos válidos podrían ser: Un anuncio de servicio público (PSA) para tu clase de inglés sobre un tema que estés estudiando, un anuncio sobre grupos de alimentos para Ciencias de la Familia y el Consumidor, etc.

La autora de este plan de clase es Susan Nichol. Susan Nichol es diseñadora de producto y educadora junior para bachillerato de la organización sin ánimo de lucro Project Lead the Way. Posee un Máster en Enseñanza Aplicada por la Universidad del Noreste de Illinois, una Licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Además, es educadora certificada de Project Lead the Way. La señora Nichol atesora más de 20 años de experiencia en ingeniería que comparte a diario con sus alumnos.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 1 – Generar y conceptualizar las ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Mezclarán su jingle original con otro y reflexionarán sobre todo el proceso de creación.

Nivel(es)

1.º ciclo de Educación secundaria

Actividad/Proyecto

*Has creado tu jingle en la primera lección, has añadido voces en la segunda lección ¡y ahora vamos a ir un poco más lejos!

1. Abre Soundtrap.
2. Usando el piano u otro instrumento, por favor, graba una melodía alternativa a tu jingle inicial.
3. ¡Esto podría servirte de inspiración!
4. Recopila y toca/comparte en clase.
5. ¿Necesitas consejos y trucos adicionales? Abre este enlace: www.soundtrap.com/tutorials.

Aprendizaje extendido

1. Esta tarea es la parte 3 de 3. Sería recomendable que los estudiantes reflexionaran sobre el proceso de diseño y rediseño de principio a fin. Podrías hacerles escribir sus respuestas o pedirles que las grabaran directamente en su proyecto de Soundtrap.

La autora de este plan de clase es Susan Nichol. Susan Nichol es diseñadora de producto y educadora junior para bachillerato de la organización sin ánimo de lucro Project Lead the Way. Posee un Máster en Enseñanza Aplicada por la Universidad del Noreste de Illinois, una Licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Además, es educadora certificada de Project Lead the Way. La señora Nichol atesora más de 20 años de experiencia en ingeniería que comparte a diario con sus alumnos.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 7 – Percibir y analizar el trabajo artístico.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 11 – Relacionar las ideas y obras artísticas con el contexto social, cultural e histórico para una mejor comprensión.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán sus conocimientos sobre la música popular y su evolución.
• Describirán las diferencias entre tres canciones de pop distintas.
• Reflexionarán sobre su canción favorita y compartirán con sus compañeros lo que les hace sentir.

Nivel(es)

Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Toda la clase escuchará las tres canciones de esta lista de reproducción adaptada a su nivel. ¡Se recomienda que os animéis todos a bailar!: https://www.youtube.com/playlist?list=PLeDI-nXUk4ApFvQj_qNhsTmyiOtINxYhZ
   1. The Beatles – ‘Twist and Shout’
   2. Stevie Wonder – ‘Superstition’
   3. Justin Timberlake – ‘Can’t Stop the Feeling’
2. Lee los resúmenes de las canciones en la página 2 para conocer más detalles sobre el contexto social, cultural e histórico.
3. Los alumnos después escribirán sus respuestas a las siguientes preguntas:
   1. ¿Cuáles son las principales diferencias entre las tres canciones?
   2. ¿En qué se parecen las tres canciones?
   3. ¿Qué canción te gusta más y por qué?
4. Los estudiantes leerán sus respuestas en voz alta y grabarán su voz en Soundtrap.

Preguntas de aprendizaje extendido

1. ¿Qué instrumentos y sonidos se utilizaron en cada una de ellas?
2. ¿Qué instrumentos se emplearon en las tres canciones? ¿Qué sonidos son exclusivos de cada canción?
3. ¿Cuál es la estructura de cada canción?
   1. Ejemplo: Introducción – Verso – Estribillo – Verso – Estribillo – Puente musical – Estribillo – Cierre.

Resúmenes de canciones

The Beatles – ‘Twist and Shout’

Se trata de una versión, lo que significa que los Beatles no escribieron esta canción. La primera banda que grabó esta canción fue The Top Notes en 1961. Publicada en el primer álbum de The Beatles en el Reino Unido: Please Please Me (1963). La primera sesión de grabación de este disco fue el 11 de febrero de 1963 y lo más destacable es que 10 de sus canciones se grabaron en tan solo 13 horas. ‘Twist and Shout’, con John Lennon como vocalista principal, fue la última canción que se grabó. El productor, George Martin, sabía que la voz de Lennon se iba a resentir después de la actuación, así que la dejaron para el final, cuando solo quedaban 15 minutos del tiempo de grabación programado.

Lennon estaba resfriado. Así que tuvo que beber leche y tomar pastillas para la tos para suavizar la garganta. Su tos se puede percibir en el álbum, al igual que el efecto del catarro en su voz. Aun así, hizo una interpretación vocal memorable: un rockero dinámico de voz bronca. Posteriormente, él mismo comentaría que su voz no volvió a ser la misma hasta mucho tiempo después, y que “cada vez que tragaba, sentía como papel de lija en la garganta”.

Stevie Wonder – ‘Superstition’

Fue publicada como primer sencillo de su decimoquinto álbum de estudio, Talking Book (1972). Wonder escribió una canción que hablaba sobre los peligros de creer en las supersticiones. Algunas de las supersticiones de mala suerte a las que alude son pasar por debajo de una escalera, romper un espejo (dicen que son siete años de mala suerte), y el número 13. Wonder interpretó esta canción en Barrio Sésamo en 1973 durante la cuarta temporada del programa en EE. UU. Se grabó en los estudios del programa en Nueva York en un momento en el que Wonder y su banda estaban de gira, y trataron la actuación en Barrio Sésamo como una más. Extendieron la canción a casi 7 minutos e incluyeron intrincadas transiciones musicales dirigidas por el propio Wonder. El vídeo de la actuación muestra a los niños y las marionetas divirtiéndose de lo lindo en el plató, mientras la banda permanece superconcentrada. Precisamente que te distraiga un monstruo no es excusa válida para perderte en una variación.

Justin Timberlake – ‘Can’t Stop the Feeling’

‘Can’t Stop the Feeling!’ es una canción grabada por el compositor y cantante norteamericano Justin Timberlake para la banda sonora de la película Trolls (2016).  Fue escrita y producida por Timberlake, Max Martin y Shellback. Musicalmente, se trata de una suma de disco-pop y soul-pop a ritmo rápido con reminiscencias funk. La canción se lanzó como single el 6 de mayo de 2016. Dirigido por Mark Romanek, su vídeo musical se estrenó el 16 de mayo de 2016. Muestra a Timberlake en un recorrido por todo tipo de lugares cotidianos mientras baila, en lo que podría ser un día típico en su vida (el vídeo fue imitado por numerosos fans con su propia versión). “Nuestra misión era escribir una canción que encapsulara el mensaje de la película y, dicho sea de paso, queríamos que la gente pudiera bailarla”, dijo Timberlake en la alfombra roja de los Óscar. “Cuando estaba viendo la película me acordé de las discotecas y la música disco, así que de ahí es de donde saqué la idea de crear una canción disco-pop renovada.”

El autor de este plan de clase es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 1 – Generar y conceptualizar las ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán sus conocimientos sobre el tempo, las letras, la grabación de audio y el uso del micrófono.
• Crearán una versión de una canción popular, como clase (en conjunto).

Nivel(es)

Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Toda la clase escuchará las tres canciones de esta lista de reproducción adaptada a su nivel. ¡Se recomienda que os animéis todos a bailar!: https://www.youtube.com/playlist?list=PLeDI-nXUk4ApFvQj_qNhsTmyiOtINxYhZ
   1. The Beatles – ‘Twist and Shout’
   2. Stevie Wonder – ‘Superstition’
   3. Justin Timberlake – ‘Can’t Stop the Feeling’
2. Somete a votación la canción de la que van a hacer una versión y divide la clase en 3 grupos.
3. Asigna secciones concretas de la canción a cada grupo. Por ejemplo: Grupo 1 – Introducción + Verso 1. Grupo 2 – Verso 2. Grupo 3 – Puente musical.
4. Todos los alumnos se encargarán del estribillo.
5. Descarga y arrastra el MP3 instrumental a Soundtrap desde aquí:

https://drive.google.com/drive/folders/1oV_oyaw-gvwbBS3SRbr6mztlDmTBJBD8?usp=sharing

1. Ajusta la canción al tempo adecuado en la parte inferior de la ventana de Soundtrap.
   1. Twist and Shout – 125 PPM
   2. Superstition – 101 PPM
   3. Can’t Stop The Feeling – 113 PPM
2. Graba a los grupos de uno en uno (los grupos que tengan que esperar pueden practicar con sus letras).
3. Después de grabar los versos y el puente musical, reúne a toda la clase y graba el estribillo.

Aprendizaje extendido

Los estudiantes podrán elegir otra de las tres canciones pop y grabar una versión totalmente por su cuenta.

El autor de este plan de clase es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 4 – Seleccionar, analizar e interpretar el trabajo artístico para su presentación.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 5 – Desarrollar y refinar las técnicas y el trabajo artístico para su presentación.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 6 – Transmitir el significado a través de la presentación del trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán que han entendido:
  • El proceso de actuación en vivo y las normas de etiqueta.
  • Contextualización de la música.
• Actuar como una clase.
• Generar notas y otros materiales para el programa.

Nivel(es)

Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Revisa tu trabajo de las clases El sonido del pop y ¡Conviértete en una estrella del pop!
2. Crea un programa para tu espectáculo que incluya:
   1. Los nombres de tus compañeros.
   2. Canción(es) interpretada(s).
   3. Información básica sobre el artista y las canciones (puedes usar la información de los resúmenes de canciones de la lección El sonido del pop).
3. Invita a amigos/familiares/otros compañeros de clase a la actuación.
4. Toca la versión que creaste en la lección ¡Conviértete en una estrella del pop!
5. El día después de la actuación, los alumnos deberán reflexionar y grabar en Soundtrap su experiencia en escena.
6. Las cuestiones sobre las cuales reflexionar podrían ser:
   1. ¿Qué tal fue todo antes de actuar?
   2. ¿Qué sentiste mientras tocabas?
   3. ¿Cómo viste al público después de la actuación?
   4. ¿Qué comentarios/valoraciones recibiste?

Aprendizaje extendido

Para divertiros un poco más con este proyecto, ¡vestíos imitando el estilo de The Beatles, Stevie Wonder o Justin Timberlake!

El autor de este plan de clase es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 7 – Percibir y analizar el trabajo artístico.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 11 – Relacionar las ideas y obras artísticas con el contexto social, cultural e histórico para una mejor comprensión.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán sus conocimientos de la música clásica y de su evolución.
• Describirán las diferencias entre tres piezas clásicas.
• Reflexionarán sobre su pieza favorita y compartirán con sus compañeros lo que les hace sentir.

Nivel(es)

1.º ciclo de Educación secundaria

Actividad/Proyecto

1. Toda la clase escuchará las tres piezas de la siguiente lista de reproducción adaptada a su nivel: https://www.youtube.com/playlist?list=PLeDI-nXUk4Aq-2mkhlOVLoNlE9nZ3ZOXt
2. Lee los resúmenes de la selección musical en la página 2 para conocer más detalles sobre el contexto social, cultural e histórico.
3. A continuación, los alumnos escribirán sus respuestas a las siguientes preguntas:
   1. ¿Cuáles son las principales diferencias entre las tres piezas?
   2. ¿En qué se parecen todas ellas?
   3. ¿Qué pieza te ha gustado más y por qué?
   4. ¿Qué sucedía en el mundo cuando se escribió esta pieza musical?
4. Los estudiantes leerán sus respuestas en voz alta y grabarán sus reflexiones en Soundtrap.

Otras preguntas (para aprendizaje extendido)

1. ¿Qué instrumentos y sonidos se utilizaron en cada una de ellas?
2. ¿Qué instrumentos se emplearon en las tres canciones? ¿Qué sonidos son exclusivos de cada canción?

El autor de este plan de clase es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Resúmenes de la selección musical

Popper – ‘Rapsodia húngara’

Popper nació en Praga, y estudió Música en el Conservatorio de Praga. Estudió chelo bajo la supervisión del maestro Julius Goltermann (1825–1876), y muy pronto llamó la atención por su talento. Hizo su primera gira en 1863. Debutó en Viena en 1867, y se convirtió en el principal violonchelista de la Ópera Estatal de Viena. De 1868 a 1870 fue miembro también del Cuarteto Hellmesberger. En 1872, se casó con la pianista Sophie Menter, pupila favorita de Liszt. Popper murió en Baden, cerca de Viena.

David Popper fue uno de los últimos grandes violonchelistas que no utilizó pica. Sin embargo, un dibujo de 1880 donde aparece Popper tocando en un cuarteto de cuerda demuestra que, aunque en los inicios de su carrera no usó pica, más adelante en su vida sí la adoptaría. Conocido principalmente por sus études didácticas, David Popper fue también un prolífico compositor de piezas solo para violonchelo. Muchas de estas obras no han sobrevivido, pero la ‘Rapsodia húngara’ continúa siendo muy popular. Escrita en principio para violonchelo y orquesta, la pieza es a la vez desafiante y única, mostrando de forma impactante el estilo húngaro del que toma su nombre.

Rossini – ‘Dúo de los gatos’

‘El Duetto buffo di due gatti’ (literalmente, dueto cómico de dos gatos) es una pieza popular para dos sopranos, que a menudo se ofrece como bis en los conciertos. La “letra” se basa en su totalidad en la repetición de la palabra “miau“. A veces, también es interpretada por una soprano y un tenor o por una soprano y un bajo.

Aunque, por lo general, la pieza se atribuye a Gioachino Rossini, en realidad, él no la compuso. Forma parte de una recopilación escrita en 1825, que principalmente se inspiró en su ópera Otelo (1816). Parece ser que Hubert Hunt asegura que el compilador fue Robert Lucas de Pearsall, quien para este fin adoptó el pseudónimo de G. Berthold.

John Williams – La guerra de las galaxias: Salón del trono y Tema principal

La música de las primeras películas originales (que sirvió de base al resto de productos posteriores) fue compuesta por John Williams. Las partituras de Williams para las ocho películas de la saga se cuentan entre las contribuciones más conocidas y populares a la música cinematográfica moderna. Utilizan orquesta sinfónica e incluyen hasta 50 temas recurrentes que representan a los distintos personajes y otros tantos elementos de la trama: uno de los arsenales de melodías más grandes en la historia de la música del cine.

Publicada entre 1977 y 2017, la música de las principales películas fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres, en el caso de las dos primeras trilogías, y por el conjunto coral London Voices, en algunos pasajes seleccionados. Williams también puso música a los episodios VII y VIII de la trilogía de secuelas, y en la actualidad también ha sido elegido para componer las melodías del IX (y último) episodio. Las partituras son interpretadas principalmente por una orquesta sinfónica de tamaño variable unida (en varias secciones) a un coro que puede cambiar de tamaño, según necesidad. Hacen gran uso de leitmotiv o de una serie de temas musicales que representan a diferentes personajes, objetos y acontecimientos en las películas. A lo largo de toda la franquicia, que alcanza un total de más de 18 horas de música, Williams ha escrito aproximadamente 50 temas. Sin duda, una de las colecciones de melodías más extensa y valiosa de la historia musical cinematográfica.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 1 – Generar y conceptualizar las ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán sus conocimientos sobre el tempo, la grabación de audio y el uso del micrófono.
• Harán arreglos a una pieza musical clásica en pequeños grupos.

Nivel(es)

1.º ciclo de Educación secundaria

Actividad/Proyecto

1. Toda la clase escuchará las tres piezas de la siguiente lista de reproducción adaptada a su nivel: https://www.youtube.com/playlist?list=PLeDI-nXUk4Aq-2mkhlOVLoNlE9nZ3ZOXt
2. Divide la clase en pequeños grupos (de 2 a 4 personas), y asigna a cada grupo un ordenador.
3. Cada grupo elegirá entre ‘La guerra de las galaxias’ o ‘Dúo de los gatos’.
4. Crea un nuevo proyecto de Soundtrap (para ‘La guerra de las galaxias’ continúa por los puntos 5 a 10; para ‘Dúo de los gatos’ continúa por los puntos 11 a 14).
5. Escucha el MP3 remix de ejemplo de La guerra de las galaxias.
6. Importa el fichero MIDI de La guerra de las galaxias.
7. Después de importar el archivo MIDI, elige nuevos sonidos de instrumentos para cada parte (por ejemplo, cambia un sonido de trompeta por un sonido de cuerda o de sintetizador).
8. Añade tantos bucles de batería/percusión como desees.
9. Añade efectos y efectos de sonido a gusto.
10. Cambia el tempo y la clave a los valores que quieras.
11. Importa el MP3 del ‘Dúo de gatos’ a un proyecto en blanco de Soundtrap.
12. Añade una nueva pista (de Voz y micrófonos).
13. Completa la configuración de tu micrófono.
14. Graba las voces cantando (maullando) donde corresponda, a lo largo de la pista.
15. ¡Comparte tu canción con el resto del mundo!

Aprendizaje extendido

1. Los alumnos pueden elegir otra de las piezas y grabar una versión completamente por su cuenta.

El autor de este plan de clase es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 4 – Seleccionar, analizar e interpretar el trabajo artístico para su presentación.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 5 – Desarrollar y refinar las técnicas y el trabajo artístico para su presentación.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 6 – Transmitir el significado a través de la presentación del trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán que han entendido:
  • El proceso de actuación en vivo y las normas de etiqueta.
  • Contextualización de la música.
• Actuar como una clase.
• Generar notas y otros materiales para el programa.

Nivel(es)

1.º ciclo de Educación secundaria

Actividad/Proyecto

1. Revisa tu trabajo de las lecciones El sonido de la música clásica y Conviértete en un músico de clásica.
2. Crea un programa para tu espectáculo que incluya:
   1. Los nombres de tus compañeros.
   2. Pieza(s) interpretada(s).
   3. Información básica sobre el artista y las canciones (puedes usar la misma información de los resúmenes de la selección musical de la lección El sonido de la música clásica).
3. Invita a amigos/familiares/otros compañeros de clase a la actuación.
4. Los alumnos versionarán en vivo las piezas que crearon en la lección Conviértete en un músico de clásica.
5. El día después de la actuación, los estudiantes deberán reflexionar sobre su experiencia en escena y grabar comentarios al respecto en Soundtrap.
6. Las cuestiones sobre las cuales reflexionar podrían ser:
   1. ¿Qué tal fue todo antes de actuar?
   2. ¿Qué sentiste mientras tocabas?
   3. ¿Cómo viste al público después de la actuación?
   4. ¿Qué comentarios/valoraciones recibiste?

Extensión

1. Para que este proyecto resulte aún más divertido, trata de vestirte de negro como los músicos que verías en un concierto de orquesta.

El autor de este plan de clase es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 7 – Percibir y analizar el trabajo artístico.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 11 – Relacionar las ideas y obras artísticas con el contexto social, cultural e histórico para una mejor comprensión.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán sus conocimientos de la música hip-hop y de la evolución de dicha música.
• Describirán las diferencias entre cuatro canciones de hip-hop distintas.
• Reflexionarán sobre su canción favorita y compartirán con sus compañeros lo que les hace sentir.

Nivel(es)

2.º ciclo de Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Toda la clase escuchará las cuatro canciones de la siguiente lista de reproducción adaptada a su nivel: https://www.youtube.com/playlist?list=PLeDI-nXUk4AqglwupFC0nAI4_i2xe4fW8
2. Lee las letras y los resúmenes de la página 2 para conocer el contexto social, cultural e histórico.
3. Los alumnos después escribirán sus respuestas a las siguientes preguntas:
   1. ¿Cuáles son las principales diferencias entre las cuatro canciones?
   2. ¿En qué se parecen todas ellas?
   3. ¿Qué canción te gusta más y por qué?
   4. ¿Qué sucedía en el mundo cuando esta pieza (tu favorita) se escribió?
4. Los estudiantes leerán sus respuestas en voz alta y grabarán sus reflexiones en Soundtrap.

Cuestiones adicionales para la reflexión

1. ¿Qué instrumentos y sonidos se utilizaron en cada una de ellas?
2. ¿Qué instrumentos se emplearon en todas las canciones? ¿Qué sonidos son exclusivos de cada canción?

El autor de este plan de clase es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Resúmenes de la selección musical

The Sugarhill Gang – ‘Rapper’s Delight’

Si bien no fue el primer single en incluir rap, se considera como la canción que introdujo la música hip-hop al público general en Estados Unidos y en todo el mundo (y la primera canción rap de larga duración, que incluía piezas rapeadas a lo largo de toda la composición, a diferencia de sus hermanas anteriores). Fue el prototipo general usado en varios tipos de música rap. Trataba temas como la vanagloria, el apoyo a la danza y la honestidad, con constantes referencias sexuales; todo ello utilizando el mismo carisma y entusiasmo que James Brown. La canción ocupa el puesto número 251 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y el número 2 en la lista de 100 mejores canciones de hip-hop del canal VH1. También está incluida en la lista de las 100 obras musicales norteamericanas más importantes del siglo XX, confeccionada por la radio pública NPR.

Letra

Doug-E Fresh – ‘The Show’

‘The Show’ es un sencillo de Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew. Descrita como “el reality show de una actuación de hip-hop”, el corte recoge una conversación entre Doug E. Fresh y MC Ricky D. (más tarde conocido como Slick Rick) mientras se preparan para una actuación. La canción samplea la melodía de cabecera de la serie de dibujos animados Inspector Gadget. El tema original de la canción incluía, además, una línea donde Slick Rick cantaba un verso de “Michelle” (1965) de The Beatles. Pero en todas los reediciones posteriores se eliminó dicha línea, ya que nunca pagaron derechos de autor.

Aunque fue originalmente publicada como single, la pista después se remezcló e incluyó en el álbum Oh, My God! (1986). Álbum.

Letra

Eminem – ‘Lose Yourself’

‘Lose Yourself’ es una canción del rapero estadounidense Eminem. Formó parte de la banda sonora de la película 8 millas (2002). La canción fue escrita por Eminem y producida por Eminem junto con su habitual colaborador, Jeff Bass. ‘Lose Yourself’ fue aclamada por la crítica musical. Elogiaron los temas agresivos de la canción y la describieron como el mejor trabajo de Eminem hasta el momento. También aplaudieron la habilidad para rapear por parte de Eminem, la letra y su producción. En numerosas revisiones y listas retrospectivas, los críticos han catalogado la canción entre las de mayor calidad de Eminem, así como una de las mejores canciones de hip-hop de todos los tiempos. ‘Lose Yourself’ fue un éxito comercial. Alcanzó el número uno en las listas de superventas de dieciocho países, incluidos Reino Unido y Australia. En los EE. UU., ‘Lose Yourself’ alcanzó el número uno en la popular lista Billboard Hot 100 (100 sencillos más vendidos).

Letra

Lauryn Hill – ‘Everything is Everything’

Tras una gira con su antiguo grupo The Fugees, Hill comenzó una relación con el empresario jamaicano Rohan Marley y poco después se quedó embarazada de su primer hijo. Este embarazo, junto con otras circunstancias de su vida, inspiró a Hill a lanzar un álbum en solitario. Las sesiones de grabación del disco, que se prolongaron desde finales de 1997 hasta junio de 1998, tuvieron lugar principalmente en los Estudios Tuff Gong de Kingston, ya que Hill contó con la colaboración de un grupo de músicos jamaicanos conocidos como New Ark en la composición y producción de sus canciones. The Miseducation of Lauryn Hill es primordialmente un álbum de neo soul, aunque incorpora estilos musicales del R&B, hip-hop, soul y reggae. Las letras del álbum giran en torno al embarazo de Hill y la crisis dentro de su antiguo grupo, The Fugees. Además, habla del amor y de Dios.   El título del álbum se inspiró en la novela autobiográfica y película homónima The Education of Sonny Carson y en la obra The Mis-Education of the Negro, de Carter G. Woodson.

Las canciones contienen elementos de influencia R&B, soul sesentero, gospel y hip-hop. ‘Everything is Everything’ fue muy bien acogida por los críticos, muchos de los cuales elogiaron los temas tratados en sus letras y la variedad de géneros musicales referenciados. La canción supuso también la primera aparición pública del pianista John Legend, que aún era un adolescente cuando grabaron la canción. Durante las sesiones de grabación, Hill quiso escribir una canción sobre la injusticia y las luchas entre bandas de jóvenes en el corazón de las ciudades de todo el país.

Letra

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 1 – Generar y conceptualizar las ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 3 – Perfilar y completar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán sus conocimientos sobre tempo, bucles, ritmos, arreglos, grabación de audio y uso del micrófono.
• Crearán una canción original de hip-hop.

Nivel(es)

2.º ciclo de Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Abre un nuevo proyecto de Soundtrap.
2. Pulsa sobre el botón circular azul de Bucles, en la esquina superior derecha.
3. Haz clic en “Drums” o “Beats”.
4. Escucha los distintos bucles hasta que encuentres uno que te guste. Haz doble clic para agregarlo al área de trabajo.
5. Añade otras dos capas de piano, guitarra, sintetizador o bajo.
6. Escribe un rap sobre un acontecimiento reciente.
   1. Debe contener al menos 20 líneas.
   2. Incluirá un estribillo (de 4 a 6 líneas).
   3. Deberá tener al menos 2 versos.
7. Graba tu rap utilizando auriculares.
8. Realiza otros cambios adicionales, incluidos transiciones, efectos o automatismo.
9. ¡Comparte tu canción con el resto del mundo!

Aprendizaje extendido

1. Usa Soundtrap para deconstruir tus canciones de hip-hop favoritas.
   1. Determina qué instrumentos suenan.
   2. Indica cuándo suena cada instrumento.
   3. Transcribe la parte correspondiente a cada instrumento.
   4. Utiliza esta transcripción/deconstrucción como plantilla para tus propias canciones.

El autor de este plan de clase es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 4 – Seleccionar, analizar e interpretar el trabajo artístico para su presentación.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 5 – Desarrollar y refinar las técnicas y el trabajo artístico para su presentación.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 6 – Transmitir el significado a través de la presentación del trabajo artístico.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades: Música. Educación secundaria y Bachillerato (NCAS MU:Cn11.0.E.HS) – Demostrar la comprensión de las relaciones entre la música y otras artes, otras disciplinas, contextos variados y la vida cotidiana.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán que han entendido:
  • El proceso de actuación en vivo y las normas de etiqueta.
  • Contextualización de la música.
• Actuar como una clase.
• Generar notas y otros materiales para el programa.

Nivel(es)

2.º ciclo de Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Revisa tu trabajo de las lecciones La evolución del hip-hop y Conviértete en productor.
2. Crea un programa para tu espectáculo que incluya:
   1. Los nombres de tus compañeros.
   2. Canción(es) interpretada(s).
   3. Información básica sobre el artista y las canciones (puedes usar la información de los resúmenes de la selección musical de la lección La evolución del hip-hop).
3. Invita a amigos/familiares/otros compañeros de clase a la actuación.
4. Los alumnos tocarán las canciones que hayan creado en la lección Conviértete en productor.
5. El día después de la actuación en directo, los estudiantes deberán reflexionar sobre su experiencia y grabar comentarios al respecto en Soundtrap.
6. Las cuestiones sobre las cuales reflexionar podrían ser:
   1. ¿Qué tal fue todo antes de actuar?
   2. ¿Qué sentiste mientras tocabas?
   3. ¿Cómo viste al público después de la actuación?
   4. ¿Qué comentarios/valoraciones recibiste?

Aprendizaje extendido

1. Para que este proyecto resulte todavía más divertido, prueba a vestirte con un toque hip-hop.
2. Escoge una época:
   1. Años 90
   2. Principios de los años 2000
   3. Año 2018 en adelante

El autor de este plan de clase es Taylor Haun, profesor de música en Austin, Texas. Taylor da clases a varias agrupaciones musicales en Austin, entre ellas la Banda de Percusión Brasileña del Instituto Westwood y The Samba Knights de la Academia McCallum de Bellas Artes. Taylor concibe la música como una forma de arte divertida y como herramienta con la que conectar, sanar y crecer. Fundó Odo Sound como vía para que los jóvenes músicos descubran el lado creativo de la música, se conecten con otros músicos apasionados y comiencen sus carreras como profesionales. Para conocer más detalles sobre Taylor y Odo Sound, pulsa aquí.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Lectura 1. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.1) – Leer atentamente el texto para determinar lo que dice explícitamente y para poder realizar deducciones lógicas a partir de él; citar fragmentos textuales específicos (al escribir o hablar) para respaldar las conclusiones extraídas del texto.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 1. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.1) – Prepararse y participar activa y eficazmente en una serie de conversaciones y colaboraciones con distintos compañeros, basándose en las ideas de los demás y expresando las suyas propias con claridad y de forma persuasiva.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Identificarán las ideas que tienen sobre el texto y practicarán identificando qué ideas son las más adecuadas para un debate interesante. Seleccionarán un tema de conversación relacionado con el texto que han leído y pondrán en práctica estrategias conversacionales de tipo complemento/base, acuerdo/desacuerdo, etc. con otros estudiantes, siempre de manera constructiva.

Nivel(es)

Adaptable desde Educación primaria a Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Explícales que van a aprender a hablar sobre libros entre ellos, como una manera de mejorar su comprensión de lo que leen.
2. Lee un relato breve o libro poco extenso de ficción. Explica que, al leer este libro, vamos a pararnos a pensar en lo que estamos leyendo y a anotar algunas ideas que podríamos querer compartir con otros lectores. Por ejemplo, los alumnos podrían hablar sobre sus personajes favoritos y cómo van cambiando a lo largo de la historia o podrían analizar elementos como la trama, el tema y el contexto.
3. Hazles comentarios sobre lo que han entendido a partir de la lectura o guarda sus respuestas por escrito como recordatorio para futuros debates.
4. A continuación, divide a los alumnos en grupos o parejas. Asígnales un libro (o mejor aún, ¡que vengan con uno de casa!).
5. Todos abrirán una plantilla en blanco de Soundtrap y comenzarán el proceso de grabación de su propio chat de lectura, siguiendo las instrucciones indicadas durante la actividad inicial.
6. Opciones adicionales: añade música de introducción/cierre (intro/outro) usando la biblioteca de bucles; invita a alguien ajeno a la clase a participar en tu podcast de chat sobre lectura.

Aprendizaje extendido

1. Usa un texto de no ficción y aplica las mismas estrategias.

Esta lección ha sido creada por Audrey O’Clair. Audrey es actualmente consultora educativa, embajadora de educación y gerente de cuentas para Soundtrap. Anteriormente a su labor en Soundtrap, Audrey dio clases a grupos de educación especial y también de educación infantil en Maine.  Audrey tiene un máster en Tecnología educativa por la Universidad de Lesley, y da conferencias por todo el mundo sobre el potencial de las colaboraciones globales con grabación de audio en el aula.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Escritura 3. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.W.3) – Escribir narraciones de experiencias o sucesos reales o imaginarios utilizando una técnica eficaz, detalles bien escogidos y secuencias de acontecimientos bien estructuradas.
• Estándar del estudiante ISTE (Sociedad Internacional para la Tecnología en la Educación): Comunicador creativo – Los alumnos se comunicarán de forma clara y, además, se expresarán de manera creativa en diversas situaciones y con diferentes propósitos. Usarán las plataformas, herramientas, estilos, formatos y medios digitales apropiados para alcanzar sus metas.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Crearán y publicarán un podcast diseñado para compartir una idea con un público específico.

Nivel(es)

Adaptable a todos los niveles

Actividad/Proyecto

1. Introduce la actividad. Las cuestiones a tratar podrían ser: Escucha estos ejemplos… ¿Qué tienen en común? ¡Todos son podcasts! ¿Qué es un podcast? ¿Cómo se usa un podcast? ¿Qué equipo necesitas para grabar un podcast? ¿Cómo se accede a los podcasts?
2. Muestrales cómo crear un podcast dentro de Soundtrap:
   1. Abre la plantilla de podcast prediseñada.
   2. Escúchales como grupo.
   3. Explícales lo que hace cada pista y por qué es importante.
   4. Enséñales funciones básicas de edición (fundido de entrada/salida, bucles, volumen, efectos).
3. Asigna/divide en grupos a los alumnos.
4. Cread un esquema/guion para cada podcast.
5. Grabad los podcasts.
6. Compartidlos a través de las redes sociales y/o sitio web del curso.

Conexiones curriculares

1. Un podcast puede ser adaptado para todos y cada uno de los contenidos y edades del aula. Por ejemplo, en una clase de Historia, la tarea podría ser crear un podcast sobre un héroe de la Guerra de la Independencia. En una clase de Ciencias, los estudiantes podrían dedicar sus podcasts a su científico favorito. Esta lección podría aplicarse a cualquier materia, pero está más estrechamente ligada con el Lenguaje, la Tecnología de la Información y las Comunicaciones, y las Artes Visuales y Escénicas.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 5. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-ALFABETIZACIÓN.CCRA.SL.5) – Hacer un uso estratégico de los medios digitales y de la representación visual de datos para expresar información y mejorar la comprensión de las presentaciones.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 6. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-ALFABETIZACIÓN.CCRA.SL.6) – Adaptar el discurso a una gran variedad de contextos y tareas comunicativas, demostrando el dominio del lenguaje formal cuando sea indicado o apropiado.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán su capacidad de grabar audio usando Soundtrap mediante la grabación de un discurso oral sobre fondo musical.

Nivel(es)

Adaptable a todos los niveles.

Actividad/Proyecto

1. Busca un poema corto y abre una plantilla en blanco en el estudio de Soundtrap.
2. Pulsa en la pestaña Bucles de la esquina superior derecha. Haz clic en la flecha hacia abajo para abrir los filtros de bucle. Elige un filtro de instrumento.
3. Pulsa en un bucle solo una vez para escucharlo. Selecciona el bucle que te guste y arrástralo a tu proyecto.
4. Repite los pasos 3 y 4 para incorporar más capas al proyecto.
5. Amplía los bucles que has añadido colocando el cursor en la esquina superior derecha del bucle y arrastrando hacia la derecha. Extiéndelos hasta donde creas necesario; siempre se podrán ajustar después.
6. Crea una nueva pista. Selecciona “Voz y micrófonos” y cambia el ajuste preestablecido a “Clean”.
7. Practica recitando tu poema mientras suena la música. Si lo deseas, puedes hacer arreglos en los elementos rítmicos. Cuando estés listo, pulsa el botón de grabación para registrar tu voz. ¡Asegúrate de que llevas puestos los auriculares para evitar acoples y otros problemas!
8. Realiza cualquier ajuste que necesites en la longitud de los bucles o en los niveles de volumen.
9. Guarda y descarga tu trabajo.

Aprendizaje extendido

En lugar de que los alumnos utilicen un poema ya publicado, trata de animarles a que escriban uno propio.

Plan de clase presentado por Josh Emanuel. Josh enseña Música general y Tecnología musical en Nanuet, Nueva York. También es percusionista, compositor e investigador. Trabaja en su doctorado en Educación musical en la NYU. Puedes ver muestras de su trabajo en http://joshemanuel.com o en su perfil de Twitter @joshemanuel.

COLABORACIÓN Y REVISIÓN ENTRE COMPAÑEROS MEDIANTE GRABACIÓN DE VOZ

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar del estudiante ISTE (Sociedad Internacional para la Tecnología en la Educación): Comunicador creativo – Los alumnos se comunicarán de forma clara y, además, se expresarán de manera creativa en diversas situaciones y con diferentes propósitos. Usarán las plataformas, herramientas, estilos, formatos y medios digitales apropiados para alcanzar sus metas.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 6.1. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.SL.6.1) – Participar activa y eficazmente en una serie de debates colaborativos (en pareja o grupos, conducidos por profesores) con distintos compañeros sobre temas, textos o cuestiones de primer ciclo de secundaria, basándose en las ideas de los demás y expresando las suyas propias con claridad.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Construirán un texto corto usando Soundtrap y se lo enviarán a un compañero.
• Deconstruirán un texto y harán los comentarios pertinentes a sus compañeros utilizando Soundtrap.
• El profesor analizará un texto grabado para comprobar su nivel de aprendizaje.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Cada alumno creará un texto. El tema puede ser asignado por el profesor o propuesto por el estudiante.
2. Tras el proceso de edición, los alumnos grabarán su texto en Soundtrap.
3. Los estudiantes se dividirán en parejas.
4. Las parejas compartirán sus respectivas grabaciones del proyecto en Soundtrap.
5. Cada uno añadirá su propia pista al proyecto del otro, haciendo comentarios mediante grabación de voz.
6. Intercambiarán, de nuevo, los proyectos.
7. Una vez que las parejas completen sus ediciones, los alumnos enviarán los textos finales al profesor para su calificación o para que los emplee como base de un nuevo debate.

Consejos

1. Es posible que algunos alumnos necesiten usar ejemplos de textos como base para esta actividad. Empareja a estudiantes con dificultades con compañeros más competentes para trabajar las habilidades de ambos.
2. Los textos digitales y las grabaciones de voz creadas por los estudiantes podrán conservarse para su posterior evaluación tanto en sus fases de construcción como de deconstrucción. Los alumnos podrán incluso poner nota al trabajo del compañero.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Escritura. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.W.): Producir una escritura clara y coherente en la que el desarrollo, la estructura y el estilo sean apropiados para las tareas, los propósitos y el público objetivo.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Definirán qué son los poemas narrativos.
• Explicarán la composición de dichos poemas.
• Escribirán, grabarán, editarán y publicarán un poema narrativo.

Nivel(es)

Adaptable a Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Repasa el valor de la poesía narrativa.
2. Comparte uno o más de tus poemas narrativos favoritos. Un ejemplo podría ser “The Listeners”, de Walter de La Mare.
3. Los poemas narrativos cuentan una historia en verso. Que los estudiantes hagan lluvia de ideas sobre posibles contextos (lugar y tiempo), personajes, tramas, problemas y soluciones, así como sobre palabras interesantes que les gustaría incluir.
4. Revisa, reflexiona, rediseña y edita los poemas de los alumnos. Considera la posibilidad de combinar trabajo individual y colectivo.
5. Los alumnos grabarán su poema en Soundtrap (ellos mismos podrán elegir la música de fondo, efectos de sonido, efectos de voz, etc.).
6. Celebradlo publicándolos en el sitio web de la escuela, la cuenta de Twitter del curso o en un programa de radio local.

Aprendizaje extendido

1. Convierte la poesía en una canción. Compón la música de acompañamiento y la letra. Si es posible, actúa para la clase o el colegio. ¡Por qué no colaborar en este proyecto con otra clase o escuela!

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Lectura, habilidades elementales (CSS.ELA-LITERACY.RF.2.3) – Conocer y aplicar las habilidades fonéticas y de análisis morfológico para su nivel en la decodificación de palabras.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán el conocimiento de varios fonemas a través de la producción de pistas grabadas al revés.

Nivel(es)

De Educación primaria a 1.º ciclo de Educación secundaria

Actividad/Proyecto

1. Para preparar a los alumnos, el profesor deberá mostrar una pista grabada al revés en Soundtrap y hacer que los estudiantes intenten identificar lo que se está diciendo. Para enseñar a los alumnos cómo utilizar el software, el profesor podría incluso pedir un voluntario que pronuncie las palabras (por ejemplo: “res on o res”, una vez grabado al revés se convertiría en “ser o no ser”).
2. A los estudiantes les darás unas frases (citas famosas, definiciones de vocabulario, etc. dentro del plan curricular). Ellos determinarán los fonemas correspondientes y luego grabarán las pistas al revés.
3. En Soundtrap, cuando se hace clic con el botón derecho en una pista de audio, se abren varias opciones, incluida la de “Reproducción inversa”.
4. Los alumnos deberán desafiarse a sí mismos y grabar varias veces la pista con el fin de aislar correctamente los fonemas para producir grabaciones que se entiendan claramente cuando se reproduzcan al revés.
5. Una vez que los estudiantes estén satisfechos con los resultados, las pistas deberán exportarse y guardarse en un lugar común donde todos los miembros de la clase puedan acceder a las grabaciones del resto y así tratar de determinar lo que cada cual ha dicho.

Aprendizaje extendido

1. Debido a que los estándares de conciencia fonémica no se ven en los primeros ciclos de primaria y este proyecto es bastante técnico, lo ideal sería que los estudiantes más mayores hicieran este proyecto junto con los estudiantes más pequeños. Los alumnos mayores disfrutarían del desafío de aislar los fonemas correctos mientras que los estudiantes más jóvenes revisarían conceptos básicos de fonética.
2. La conciencia fonémica es importante no solo para la lengua materna, sino también para otras lenguas que se aprendan más adelante a lo largo de la vida. A menudo, los hablantes no nativos de un idioma tienen serias dificultades para producir fonemas que no existen en su lengua materna. Este ejercicio podría revisarse para insistir sobre aquellos fonemas presentes en un idioma pero no en otro. Esto permitiría a los alumnos identificar y practicar esos fonemas difíciles.
3. Los estudiantes de música podrían incluso utilizar la altura de las notas de forma inversa para crear canciones que tengan sentido solo cuando se toquen al revés.
4. Los alumnos también podrían usar programas que convierten texto en voz como text2speech.org para producir pistas en lugar de hablar y grabarlas.

Plan de clase presentado por Bill Manchester. Bill es experto en música. Trabaja en varios colegios de Bexley, distrito escolar de Columbus, Ohio (EE. UU.). Imparte un curso obligatorio para el primer ciclo de educación secundaria que promueve el rendimiento, la creatividad y el pensamiento crítico de los alumnos a través de la música y otras artes escénicas. Posee titulaciones de la Universidad Estatal de Ohio y de la Universidad de Belmont. Su experiencia laboral abarca desde la educación infantil hasta la universidad en Música, STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, por sus siglas en inglés) y Lectura.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 6. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-ALFABETIZACIÓN.CCRA.SL.6) – Adaptar el discurso a una gran variedad de contextos y tareas comunicativas, demostrando el dominio del lenguaje formal cuando sea indicado o apropiado.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Lectura 4. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.4) – Interpretar las palabras y frases tal y como se utilizan en un texto, incluyendo la definición de significados técnicos, connotativos y figurados, si los hubiere. Analizar cómo la elección de palabras concretas configuran el significado o el tono de una oración.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Aumentarán su fluidez y comprensión a través de lecturas repetidas y la práctica con guiones de teatro leído. Utilizarán una gran variedad de obras, de ficción y no ficción, en forma de guiones para teatro leído.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Introduce el teatro leído de manera general; establece las diferencias entre una obra teatral y una interpretación de teatro leído. Explica que el objetivo del teatro leído es aumentar la fluidez (a través del automatismo, la exactitud y la prosodia), hacer inferencias dentro del texto que influirán en la ejecución.
2. Entrega los guiones y asigna las partes.
3. Los alumnos ensayarán un poco.
4. Cuando el grupo se sienta preparado, que graben su pieza utilizando una plantilla en blanco de Soundtrap. A elección del profesor: los alumnos podrán usar efectos de sonido y música funcional.
5. Crítica grupal – Pasa una hoja para la evaluación de grupo antes de que compartan sus proyectos.
6. ¡Celebrad las obras terminadas subiéndolas a redes sociales y/o a la página web del curso!

Aprendizaje extendido

1. Que los alumnos busquen otros libros que les gustaría ver convertidos en un guion de teatro leído. Sería un gran avance permitir a los estudiantes que se sintieran listos crear su propio guion para una representación.
2. Haz que cada grupo actúe para una clase de nivel inferior en el colegio o que incluyan las grabaciones en los anuncios de la mañana. Estas actuaciones pueden ser una gran oportunidad para practicar y mejorar el resultado final de los podcasts.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Lectura, habilidades elementales 5.4. (CCSS.ELA-LITERACY.RF.5.4) – Leer con suficiente rigor y fluidez como para permitir la comprensión.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Lectura, habilidades elementales 5.3. (CCSS.ELA-LITERACY.RF.5.3) – Conocer y aplicar las habilidades fonéticas y de análisis morfológico para su nivel en la decodificación de palabras.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Reflexionarán y autoevaluarán su propio nivel de lectura para mejorar la fluidez.

Nivel(es)

Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Los alumnos podrán o bien abrir un nuevo proyecto en el estudio de Soundtrap de su ordenador, o bien hacer una “Grabación Rápida” usando su dispositivo móvil.
2. Introduce el objetivo de aprendizaje a los estudiantes (establece el objetivo) y muéstrales lo que se debe tener en cuenta para una apropiada autoevaluación: ritmo, expresión, exactitud y puntuación.
3. Cuando estén listos, que utilicen el micrófono para grabar el pasaje correcto.
4. Cada día graba una pista nueva mientras vuelven a leer el mismo pasaje (asegúrate de silenciar las otras pistas).
5. ¡Al final de la semana verás que sus tiempos de grabación se reducen y podrás comparar y contrastar!

Aprendizaje extendido

1. Comparte el proyecto con los padres, utilizando la función “Colaboradores”. Anímalos a que hagan comentarios a lo largo de la semana sobre el progreso de su hijo.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Ciencias Naturales 5-8.3 (NS.5-8.3) – Estructura y función en los sistemas vivos: reproducción y herencia, regulación y comportamiento, poblaciones y ecosistemas, diversidad y adaptaciones de los organismos.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 4 (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.4) – Presentar información, conclusiones y evidencias para que los oyentes puedan seguir la línea de razonamiento y la estructura. El desarrollo y el estilo de la presentación serán apropiados para las tareas, propósitos y el público objetivo.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Reconocerán las diferentes especies de arañas y aprenderán a hacer una entrevista. También practicarán la comprensión oral, la toma de notas y la conversación.

Nivel(es)

De 5.º de primaria a 2.º de la ESO

Actividad/Proyecto

1. Selecciona las arañas y asígnalas a los grupos: En primer lugar, dales datos básicos sobre las arañas, incluyendo la estructura del cuerpo/partes, en qué difieren de los insectos, cómo tejen sus redes, cómo usan el veneno, lo importantes que resultan para el ecosistema, etc.
2. Investigación: Una vez que los alumnos hayan seleccionado una araña (más de un estudiante podrá elegir la misma especie), aprenderán todo lo que puedan sobre esa especie. Entre los datos clave se incluirán el hábitat natural de la araña, las características y comportamientos distintivos, su dieta e impacto sobre la sociedad. Cada estudiante podrá tomar notas sobre su araña, pero en la medida de lo posible, los alumnos deberán evitar “mirar hacia abajo” a esas notas durante la entrevista posterior.
3. Emparejamiento: Esta parte de la lección supone una variante de la estrategia didáctica Uno-dos-todos (Think-Pair-Share). Una vez que todos los estudiantes estén familiarizados con su araña en particular, emparéjalos con un compañero que lo haya aprendido todo acerca de una especie diferente. Que los alumnos se turnen para hacerse mutuamente las entrevistas sobre sus respectivas arañas.
4. Grabación: Usando una plantilla en blanco de Soundtrap, que los estudiantes se graben entre sí. Opcional – Añade los efectos de sonido y la música apropiada para adecuar la entrevista al tono requerido.
5. Compartir: Usando la función de exportación de Soundtrap, comparte las entrevistas de los estudiantes a través de las redes sociales o del sitio web de tu clase.

Aprendizaje extendido

1. Una vez que todas las entrevistas hayan concluido, pide a cada alumno que escriba un breve informe sobre la araña de su pareja, basándose únicamente en la información obtenida durante la entrevista.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa. Lectura, textos de divulgación 4.3. (CCSS.ELA-LITERACY.RI.4.3): Explicar hechos, procedimientos, ideas o conceptos de un texto histórico, científico o técnico, incluyendo lo que sucedió y por qué, basándose solo en la información específica contenida en el texto.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa. Lectura, textos de divulgación 4.5. (CCSS.ELA-LITERACY.RI.4.5): Describir la estructura general (por ejemplo: cronología, comparación, causa/efecto, problema/solución) de hechos, ideas, conceptos o información en un texto o en parte de un texto.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa. Lectura, textos de divulgación 4.7. (CCSS. ELA-LITERACY.RI.4.7): Interpretar la información presentada de forma visual, oral o cuantitativa (p. ej.: en tablas, gráficos, diagramas, líneas de tiempo, animaciones o elementos interactivos de páginas web) y explicar cómo contribuye esta información a la comprensión del texto en el que aparece.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Utilizarán un hipertexto para aprender e investigar sobre máquinas simples. El ejercicio culminará con una presentación de audio realizada en Soundtrap, donde explicarán las características y funcionalidades de la máquina simple.

Nivel(es)

2.º y 3.º ciclo de Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Presenta Soundtrap a tus alumnos. Enseña las características de la plataforma, incluidas las posibilidades de uso compartido.
2. Dales tiempo para que examinen la plataforma.
3. Proporciona a tus estudiantes el documento Hipertexto sobre máquinas simples. Los alumnos comenzarán a trabajar a través de las distintas áreas del hipertexto.
4. Los estudiantes comenzarán a grabar sus podcasts sobre máquinas simples usando Soundtrap y revisarán las funciones de la plataforma según sea necesario, en grupos pequeños o individualmente.
5. Reflexiona, revisa, comparte y celebra el resultado a través de las redes sociales y/o el sitio web de tu escuela/clase.

Aprendizaje extendido

1. Los alumnos podrán utilizar los bucles pregrabados de la biblioteca como música de introducción, cierre o transición.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa. Lectura, textos de divulgación 4.3. (CCSS.ELA-LITERACY.RI.4.3): Explicar hechos, procedimientos, ideas o conceptos de un texto histórico, científico o técnico, incluyendo lo que sucedió y por qué, basándose solo en la información específica contenida en el texto.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa. Lectura, textos de divulgación 4.5. (CCSS.ELA-LITERACY.RI.4.5): Describir la estructura general (por ejemplo: cronología, comparación, causa/efecto, problema/solución) de hechos, ideas, conceptos o información en un texto o en parte de un texto.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa. Lectura, textos de divulgación 4.7. (CCSS. ELA-LITERACY.RI.4.7): Interpretar la información presentada de forma visual, oral o cuantitativa (p. ej.: en tablas, gráficos, diagramas, líneas de tiempo, animaciones o elementos interactivos de páginas web) y explicar cómo contribuye esta información a la comprensión del texto en el que aparece.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Investigarán sobre parques nacionales en pareja o trío y crearán podcasts para atraer a los visitantes al parque seleccionado.

Nivel(es)

2.º y 3.º ciclo de Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Presenta Soundtrap a tus alumnos. Enseña las características de la plataforma, incluidas las posibilidades de uso compartido.
2. Dales tiempo para que examinen la plataforma.
3. Proporciona a tus estudiantes un “Perfil modelo de parque”. Usarán este documento como guía para sus podcasts.
4. Los alumnos comenzarán su investigación.
5. Empezarán a grabar la información en Soundtrap.
6. Reflexiona, revisa, comparte y celebra el resultado a través de las redes sociales y/o el sitio web de tu escuela/clase.

Aprendizaje extendido

1. Los alumnos podrán utilizar los bucles pregrabados de la biblioteca como música de introducción, cierre o transición.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Ciencias – Estándar A (NSES Standard A): La ciencia como investigación. Habilidades necesarias para llevar a cabo una investigación científica.
• Estándar Básico de Competencia en Ciencias – Estándar C (NSES Standard C): Ciencias Biológicas. Características de los organismos. Organismos y entornos.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Elaborarán una guía de campo para las aves que encuentren dentro del complejo educativo. Incluirán muestras de canciones y de grabaciones habladas sobre su apariencia, dieta y hábitat.

Nivel(es)

Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Después de recordarles la finalidad de las guías de campo para la ciencia, los estudiantes recibirán los detalles de su tarea y se les pedirá que empiecen a compilar datos a través de la observación y la investigación.
2. Los alumnos podrán abrir en su ordenador la plantilla modelo creada por el profesor en el estudio de Soundtrap.
3. Podrán añadir comentarios con la función de chat, así como grabar su voz y los sonidos que estimen oportunos mientras están trabajando sobre el terreno.
4. Cuando finalice la recopilación de datos de campo, los analizarán y revisarán.
5. Opcional. Los estudiantes podrán incluir una introducción, conclusión, dedicatoria, nota del autor, etc.
6. Además de subir los trabajos a las redes sociales y/o al sitio web de tu curso/escuela, comparte conclusiones y reflexiona con la clase.

Aprendizaje extendido

1. Si bien las guías de campo proporcionan una integración natural entre la ciencia y la escritura, también abren otras posibilidades de integración. La formación artística es un medio perfecto para los niños, ya que intentan capturar lo que ven en el mundo natural. Tecnologías como la fotografía digital y la publicación web también se prestan al trabajo de guía de campo. Por último, el desarrollo de una guía de campo para un sendero, parque o jardín local hace un servicio completo al proyecto de aprendizaje, de modo que cuando los estudiantes se pregunten “¿Y a quién le importa este lugar en cualquier caso?”, la respuesta será: “A nosotros”.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar de Ciencias para la Próxima Generación. Ciencias Físicas, Secundaria 1-3: Materia e interacciones (NGSS MS-PS1-3) – Reunir y dar sentido a la información que describe cómo los materiales sintéticos provienen de recursos naturales y tienen impacto sobre la sociedad.
• Estándar de Ciencias para la Próxima Generación. Ciencias Físicas, Bachillerato 1-1: Materia e interacciones (NGSS HS-PS1-1) – Utilizar la tabla periódica como modelo para predecir las propiedades relativas de los elementos, basándonos en los patrones de los electrones en los niveles de energía ultraperiféricos de los átomos.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

Describirán la estructura atómica de un elemento, identificarán sus propiedades físicas más comunes y los usos de los elementos dentro de cada familia. Demostrarán mediante la creación de una canción que conocen los elementos químicos y sus propiedades, cómo se descubrieron y el uso diario que hacemos de ellos.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Asigna a cada pareja de alumnos un elemento químico (o cualquier otro objetivo que quieras que memoricen).
2. Los estudiantes investigarán y aprenderán todo sobre ese elemento químico: sus propiedades, grupo de elementos, datos, su descubrimiento y cómo se utiliza en la vida cotidiana.
3. Los estudiantes escribirán un jingle o rap basado en su elemento químico.
4. A continuación, los alumnos grabarán su canción en Soundtrap. Podrán añadir bucles, efectos de sonido, etc.
5. Así podrán cargar algunos o todos los jingles/raps en sus teléfonos y usarlos como tono de llamada o compartirlos vía redes sociales.

*Dado que existen muchos elementos, el profesor podría dar a los alumnos cuatro o cinco elementos y pedirles que tratasen cada uno de esos elementos en su canción.

Aprendizaje extendido

1. Conexión interdisciplinar: El profesor de ciencias podrá colaborar con el profesor de música de la escuela para ayudar a los estudiantes a crear raps y jingles más complejos que cumplan con los requisitos musicales.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

Estándares de Ciencias de la Computación. Educación primaria, Educación secundaria y Bachillerato (CSTA K-12).

• Estándares de Ciencias de la Computación. Educación primaria, Educación secundaria y Bachillerato (CSTA K-12).
• Estándar de Tecnología Informática 6-01 (CT.L1:6-01): Comprender y utilizar los pasos básicos en la resolución de problemas algorítmicos.
• Estándar de Tecnología Informática 6-02 (CT.L1:6-02): Desarrollar la comprensión simple de un algoritmo usando ejercicios sin ayuda del ordenador.
• Estándar de Tecnología Informática 6-05 (CT.L1:6-05): Hacer un listado de subproblemas a considerar mientras se aborda un problema mayor.
• Estándar de Práctica Computacional y Programación 3-04 (CPP.L1.3-04): Crear un conjunto de instrucciones que se ejecuten para lograr una tarea sencilla.
• Estándar de Práctica Computacional y Programación 6-05 (CPP.L1:6-05): Construir un programa como un conjunto de instrucciones paso a paso para luego reproducirlas.
• Estándar de Tecnología Informática 03 (CT.L2-03): Definir un algoritmo como una secuencia de instrucciones que un equipo puede procesar.
• Estándar de Tecnología Informática 06 (CT.L2-06): Describir y analizar una secuencia de instrucciones en ejecución.

Estándares Básicos de Competencia en Humanidades (NCAS)

• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Creación – Generar y conceptualizar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Respuesta – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Ejecución (actividad de extensión curricular) – Seleccionar, analizar e interpretar el trabajo artístico para su presentación.
  
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Respuesta (actividad de extensión curricular) – Percibir y analizar el trabajo artístico.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Aprenderán la importancia de los bucles en relación con la programación informática mediante la manipulación de bucles dentro de Soundtrap para componer su propia pieza musical.

Nivel(es)

Adaptable a todos los niveles

Actividad/Proyecto

Qué necesitarás: Tus alumnos necesitarán un dispositivo y acceso a Soundtrap. Soundtrap es una estación de trabajo de audio digital (DAW) en línea y colaborativa que incluye más de 4000 bucles pregrabados y libres de derechos de autor de entre los que elegir. Se recomienda encarecidamente que para la introducción y recapitulación de esta lección se proyecte la pantalla del profesor.

Ambiente: El entorno potencial para el desarrollo de esta clase es muy flexible. Un profesor de música podría usar esta lección mientras introduce bucles o mientras muestra cómo manejar una DAW. También se podría utilizar para participar en un evento “Hora del código” con todo el colegio. O el profesor de tecnología informática podría usar esta lección junto con Code.org o una adaptación curricular similar. Esta es una oportunidad única para difuminar las líneas entre asignaturas, mientras convertimos las humanidades en materias mucho más técnicas y primordiales. Esta lección podría adaptarse a todas las edades, pero está diseñada principalmente para educación primaria y la ESO. Sin embargo, uno podría también utilizar esta actividad con los colegas educadores para mayor desarrollo profesional si el objetivo fuera familiarizarse y entrenarse con el software de Soundtrap. El “suelo” educativo de incorporación es muy bajo para esta lección en concreto, mientras que el “techo” virtualmente no existe. ¡Cualquier persona puede participar! Por eso, la complejidad del resultado final es bastante impredecible.

Actividad

1. Revisa la información necesaria de la(s) lección(es) anterior(es). Posibles temas que comentar en clase:
   1. ¿Qué hicimos la última vez?
   2. ¿Qué te hubiese gustado hacer de haber tenido la oportunidad?
   3. ¿Te vino alguna pregunta a la mente después de clase que ahora querrías plantear?
   4. ¿Cuál fue tu parte favorita de la última lección?
2. Introduce vocabulario clave: Bucle – Acción de hacer algo una y otra vez.
   1. Actividad introductoria
      1. Pide voluntarios. Pídeles que se levanten.
      2. Di a los voluntarios que caminen alrededor de sus sillas.
      3. Cuando acaben, dales instrucciones para que lo repitan, usando exactamente las mismas palabras que pronunciaste antes.
      4. Cuando terminen, da las mismas instrucciones de nuevo… Luego, otra vez.
      5. Preguntas para posterior debate: ¿Hubiera sido más fácil para mí pedirte que rodearas la silla cuatro veces? ¿Y si quisiera que lo hicieras diez veces?
      6. Explicación: Si quisiera que repitieses una acción 10 veces, eso se llamaría “bucle”.
      7. Cuando alguien sabe de antemano que quiere que otra persona haga algo un cierto número de veces, es más fácil simplemente decir: “Repítelo muchas veces”.
      8. Pregunta: ¿Se te ocurren otras cosas que podríamos repetir?
      9. Toma algunas canciones pop de YouTube que podrían tener secciones musicales o rutinas de baile repetidas para mostrar otra posible conexión.
3. Actividad: La clase creará su propia canción usando los bucles pregrabados de Soundtrap. El profesor creará una como ejemplo para mostrársela a la clase y después dividirá en grupos a los alumnos para que ellos completen sus propias composiciones.
   1. ¡Es hora de que el maestro se mueva!: Llámalo “La reiteración”.
      1. Reproduce la canción de demostración en la clase, de principio a fin. Usa el proyector para que la clase te siga mejor.
      2. ¿Los alumnos identifican el(los) bucle(s)? ¿Pueden oír el(los) bucle(s)?
      3. ¿Qué parecería y cómo sonaría la canción si solo repitiéramos la parte principal dos veces?
      4. ¿Qué pasaría si repitiéramos la parte principal cuatro veces?
      5. ¿Pueden encontrar alguna otra parte en la canción en la que usar un bucle?
      6. ***Opcional. Habla sobre la fusión de pistas, llegados a este punto (nivel avanzado).
   2. ¡Es hora de que los estudiantes se muevan!
      1. Ajusta los parámetros de las composiciones para alinearlos con la capacidad de tu clase y el(los) objetivo(s) deseado(s).
      2. Divide la clase en parejas o grupos pequeños para que completen su propia pieza musical.
      3. ***Opcional. Utiliza la función de colaboración de Soundtrap para trabajos con temas transversales o con varias clases a la vez.
      4. Completa la actividad:
      5. Comparte, muestra y reflexiona
         1. Compartir – “Miniconcierto” en clase con cada grupo compartiendo sus composiciones. Se proyectará en la parte delantera del aula.
         2. Mostrar – Publica un par de ejemplos en las redes sociales del colegio.
         3. Reflexionar – Pide a los alumnos que reflexionen sobre su experiencia:
            1. ¿Crees que es más fácil añadir más bucles a un proyecto o cambiar el número de veces que repetimos la melodía?
            2. ¿Tu respuesta seguiría siendo la misma si quisiéramos repetir una parte de la canción 100 veces?
            3. ¿Podríamos usar estos mismos bucles con canciones diferentes?
            4. ¿Cómo sonaría y a qué se parecería?
            5. ¿Cuál ha sido tu parte favorita de la actividad?

Modificaciones

Las especificaciones de agrupación y asignación de tareas son dos de las principales herramientas con las que enfocar la actividad en función de los estilos/velocidades de aprendizaje y garantizar la inclusión de todos los alumnos. Si un estudiante trabaja mejor solo, deja que lo haga por su cuenta. Si tienes dos alumnos aventajados, déjales que coreografíen un baile con su composición y/o creen un vídeo musical. En cuanto al hardware, empareja a los estudiantes apropiadamente considerando la accesibilidad al equipo y/o utiliza los dispositivos que resulten más intuitivos para cada nivel (por ejemplo: iPads para los alumnos más jóvenes, teléfonos móviles para Bachillerato y Chromebooks para la Educación secundaria –¡tú decides!).

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Matemáticas: Números y Operaciones. Fracciones 3.B (CCSS.MATH.CONTENT.3.NF.A.3.B) – Reconocer y generar fracciones equivalentes simples. Por ejemplo: 1/2 = 2/4; 4/6 = 2/3. Explicar por qué las fracciones son equivalentes; por ejemplo, mediante el uso de un modelo de fracción visual.
• Estándar Básico de Competencia en Matemáticas: Números y Operaciones. Fracciones 3.A (CCSS.MATH.CONTENT.3.NF.A.3.A) – Entender dos fracciones como equivalentes (iguales) si corresponden al mismo tamaño o al mismo lugar en una sucesión numérica.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Calcularán y compararán fracciones equivalentes. Los alumnos utilizarán una representación visual para demostrar el significado tangible de las fracciones.

Nivel(es)

Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Entra en MathScienceMusic.org y haz clic en el enlace “Groove Pizza” y, a continuación, en “Groove Pizza app”. Esta es una herramienta para crear ritmos usando formas, ángulos y patrones.
2. Pulsa sobre el círculo “Specials” y luego desplázate hacia abajo para hacer clic en el círculo “Rock You”.
3. La aplicación tiene una “pizza” con el patrón rítmico de la canción ‘We Will Rock You’.
4. Como grupo, cambiad la percusión, formas, velocidad, ángulos, etc. Analizad también las diferencias.
5. Que los alumnos lo prueben por sí mismos.
6. Una vez que estén satisfechos con su ritmo matemático, muéstrales el botón que dice “Continuar en Soundtrap”.
7. Permíteles ser más creativos y que usen las opciones de edición dentro de Soundtrap.
8. Reflexiona, revisa, comparte y celebra el resultado a través de las redes sociales y/o el sitio web de tu escuela/clase.

Aprendizaje extendido

1. Comparte el proyecto con los padres y/o los compañeros de clase, utilizando la función “Colaboradores”. Anímales a dar y recibir críticas constructivas.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Matemáticas: Funciones. Interpretación de Funciones A.3. Bachillerato (CCSS.MATH.CONTENT.HSF.IF.A.3) – Reconocer que las sucesiones son funciones, a veces definidas recursivamente, cuyo dominio es un subconjunto de números enteros. Por ejemplo, la sucesión de Fibonacci se construye recursivamente a partir de: f (0) = f (1) = 1, f (n + 1) = f (n) + f (n – 1) para cualquier n ≥ 1.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Serán capaces de enumerar algunas de las conexiones entre las matemáticas y la música, y de describir la secuencia de patrón numérico de Fibonacci, comúnmente denominada “Sucesión de Fibonacci”. Del mismo modo, ya podrán explicar algunas maneras en las que esta sucesión aparece representada en la música.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Coloca el teclado de Soundtrap bien a la vista de todos en el aula.
2. Escribe seis números de la sucesión de Fibonacci en la pizarra. Pide a los alumnos que expliquen cómo se han generado dichos números. Luego, pídeles que enumeren los siguientes nueve o diez números de la secuencia. Háblales un poco sobre Leonardo de Pisa.
3. Comenta a los alumnos que los matemáticos han descubierto que existe una cantidad inusual de objetos en nuestro mundo que están más o menos relacionados con los números de Fibonacci (por ejemplo, en la naturaleza, la hiedra venenosa posee el número de Fibonacci 3; las flores silvestres a menudo tienen 5 pétalos).
4. Pide a los alumnos que miren a su alrededor y encuentren algo dentro del aula que pueda tener asociado un número de Fibonacci. Los estudiantes deberían descubrir que un teclado tiene 8 teclas blancas, 5 teclas negras y 13 notas por cada octava. También, la escala pentatónica tiene 5 notas, la escala diatónica tiene 8 notas y la escala cromática tiene 13. ¡Todos números de Fibonacci!
5. Haz que examinen el teclado. ¡Que graben, reflexionen y compartan!

Aprendizaje extendido

Para ver más ejemplos de cómo los números de Fibonacci se pueden relacionar con objetos del universo creativo, dirígete a la Sección Áurea en Arte, Arquitectura y Música.

***RECURSO ADICIONAL: Vídeo de YouTube sobre la Sucesión de Fibonacci.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Matemáticas: Números y Operaciones. Fracciones 3.B (CCSS.MATH.CONTENT.3.NF.A.3.B) – Reconocer y generar fracciones equivalentes simples. Por ejemplo: 1/2 = 2/4; 4/6 = 2/3. Explicar por qué las fracciones son equivalentes; por ejemplo, mediante el uso de un modelo de fracción visual.
• Estándar Básico de Competencia en Matemáticas: Números y Operaciones. Fracciones 3.A (CCSS.MATH.CONTENT.3.NF.A.3.A) – Entender dos fracciones como equivalentes (iguales) si corresponden al mismo tamaño o al mismo lugar en una sucesión numérica.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 1 – Generar y conceptualizar las ideas y obras artísticas.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades (NCAS). Estándar de Anclaje n.º 2 – Organizar y desarrollar ideas y obras artísticas.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Identificarán fracciones equivalentes y podrán comparar fracciones con notas musicales.

Nivel(es)

Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Análisis/Pretrabajo: Da tu opinión y evalúa si las notas musicales son rápidas o lentas y por qué. También sabrás cómo se denominan esas velocidades de nota.
2. Trata y revisa los tamaños de cada fracción cuando se comparan entre sí.
3. Comenta/muestra/revisa cómo utilizar el rollo de pianola dentro de Soundtrap.
4. Analiza y revisa la cuantificación utilizada para cada 1/2, 1/4 y entero.
5. En un grupo grande, debatid sobre las equivalencias encontradas en la demostración con Soundtrap.
6. Actividad: Divide la clase en grupos más pequeños (establece normas/roles dentro de los grupos).
7. Después, los alumnos de esos grupos probarán cada nota para hacerse una idea de cómo funcionan las notas en el rollo de pianola, utilizando la información que ya tienen sobre las fracciones.
8. Actuación – Cada grupo tocará su creación para la clase (asegúrate de tenerlos enchufados al proyector para que el resto de estudiantes tengan referencia visual).
9. Cierre: Como clase, charlad sobre las fracciones. Anota lo que aprendieron sobre las fracciones y cómo se relacionan con las notas musicales.  Haz un “corta y pega” de la tabla de notas como recurso para mostrarles cómo se escriben las notas y cuáles serían sus equivalentes en fracciones.

Aprendizaje extendido

1. Trabaja con un grupo pequeño para crear composiciones musicales de notas rápidas y lentas.
2. Explica tus creaciones a la clase o al grupo.
3. ¡Añade bucles de la biblioteca de bucles pregrabados para darles un toque espectacular!

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Matemáticas. Expresiones y ecuaciones 2.C (CCSS.MATH.CONTENT.6.EE.A.2.C) – Evaluar las expresiones según los valores específicos de sus variables. Incluir expresiones que surjan de fórmulas utilizadas en problemas cotidianos.
• Estándar Básico de Competencia en Matemáticas. Álgebra: Estructura en las expresiones B.4. Bachillerato (CCSS.MATH.CONTENT.HSA.SSE.B.4) – Derivar la fórmula para la suma de una serie geométrica finita (donde la razón común no sea 1), y utilizar la fórmula para resolver problemas.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Identificarán la fórmula correcta para una situación dada y demostrarán que la han entendido y aplicado de forma adecuada creando una canción.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Asigna a cada pareja de alumnos una fórmula (o cualquier objetivo que quieras que memoricen).
2. Los estudiantes investigarán y aprenderán todo acerca de su fórmula (las fórmulas se escriben usando variables; una variable es una letra o símbolo que representa a un número. Para usar una fórmula, sustituye las variables por los números y aplica en orden las operaciones).
3. Los alumnos escribirán un jingle o rap basado en su investigación/fórmula.
4. A continuación, los alumnos grabarán su canción en Soundtrap. Podrán añadir bucles, efectos de sonido, etc.
5. Así podrán cargar algunos o todos los jingles/raps en sus teléfonos y usarlos como tono de llamada o compartirlos vía redes sociales.

Aprendizaje extendido

1. Conexión interdisciplinar: El profesor de ciencias podrá colaborar con el profesor de música de la escuela para ayudar a los estudiantes a crear raps y jingles más complejos que cumplan con los requisitos musicales.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Lectura 10. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.10) – Leer y comprender textos literarios y de divulgación complejos de forma correcta y sin ayuda.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 4 (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.4) – Presentar información, conclusiones y evidencias para que los oyentes puedan seguir la línea de razonamiento y la estructura. El desarrollo y el estilo de la presentación serán apropiados para las tareas, propósitos y el público objetivo.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Entenderán las características clave de la enfermedad mental y utilizarán su investigación para crear un podcast educativo que proponga un plan de acción especial que pueda ayudar de algún modo a quienes se vean afectados por dicha enfermedad.

Nivel(es)

2º ciclo de Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Introducción del proyecto: Podcast de 10 minutos que incluirá información sobre una enfermedad mental concreta (o tema relacionado), que a los alumnos les toque de cerca o por la que sientan especial interés.
2. Los estudiantes realizarán actividades de divulgación (entrevistas, correos electrónicos, etc.) e investigación.
3. Escribirán guiones basados en estas investigaciones y entrevistas.
4. Revisarán los guiones, los grabarán (usando la plantilla en blanco de Soundtrap) y los editarán.
5. Opciones adicionales. Añade música y/o clips de sonido adecuados, utilizando la biblioteca de bucles o la función de importación.
6. Publicadlos a través de las redes sociales, sitio web, etc.

Aprendizaje extendido

**Potencial para un proyecto de 4 semanas. Para recursos adicionales, consulta aquí.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 5. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.5) – Hacer un uso estratégico de los medios digitales y de la representación visual de datos para expresar información y mejorar la comprensión de las presentaciones.
• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 4 (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.4) – Presentar información, conclusiones y evidencias para que los oyentes puedan seguir la línea de razonamiento y la estructura. El desarrollo y el estilo de la presentación serán apropiados para las tareas, propósitos y el público objetivo.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Reconocerán que cada persona tiene características y talentos individuales, y que esta variedad de atributos contribuye a construir amistad y comunidad dentro del aula, la escuela y más allá. Todo ello a través de una grabación de audio creada conjuntamente.

Nivel(es)

Educación primaria

Actividad/Proyecto

1. Actividad de calentamiento: Entrega una hoja de ejercicios similar a esta: “Quién eres tú”.  Espera unos minutos para que cada alumno rellene sus respuestas.
2. Lee en voz alta las preguntas y pide a los alumnos que den un paso adelante cuando nombres una de sus características. Evita las cuestiones que solo afecten a un único estudiante. Los alumnos comenzarán a sentirse más afines o diferentes con respecto a sus compañeros en varios aspectos de sus identidades.
3. Los estudiantes crearán su propia “Soy canción”, donde explicarán quiénes son y cómo se sienten.
4. Usando una plantilla en blanco, grabarán su “Soy canción”. Utilizarán la biblioteca de bucles para inspirarse a la hora de crear una pista de acompañamiento.

Aprendizaje extendido

1. Comparte el proyecto con los padres, utilizando la función “Colaboradores”. Anímalos a que hagan comentarios a lo largo de la semana sobre el progreso de su hijo.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Currículo de Lengua de Ontario: Educación mediática (3,4, 2,1, 2,3, A 2.3, A 3.3)

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Crearán sus propios podcasts usando Soundtrap, escribirán el guion para dichos podcasts y se describirán a sí mismos y sus talentos.

Nivel(es)

Se puede adaptar a cualquier nivel (aunque yo lo usé en 3.º de primaria).

Actividad/Proyecto

1. Pregunta a los alumnos si saben lo que es un podcast y comparte ejemplos de podcasts de otros estudiantes.
2. Proporciónales un organizador gráfico para empezar a planificar sus podcasts.
3. Edita los organizadores gráficos, recrea una conferencia con los estudiantes y haz que escriban su primer borrador.
4. Los alumnos escribirán sus borradores. Los borradores se editarán en pareja y siempre por estudiantes que primero hayan realizado los talleres de escritura, donde se les enseña cómo editar y cómo revisar lo editado.
5. Los alumnos comenzarán a escribir sus textos finales.
6. Familiariza a los estudiantes con Soundtrap. Utiliza los videotutoriales y dales tiempo para explorar la plataforma.
7. Los alumnos crearán su propia música para los podcasts o utilizarán la biblioteca de bucles.
8. Después, grabarán sus podcasts y editarán el trabajo.
9. Que los alumnos se autoevalúen y escuchen los podcasts de los compañeros para darles su opinión.

Aprendizaje extendido

1. Empareja tu clase con otra a través de Skype/FaceTime/Google Hangouts para así poder compartir vuestros podcasts.
2. Celebra los resultados invitando a los padres al aula para escuchar los podcasts de sus hijos.

Plan de clase presentado por Vickie Morgado. Vickie es educadora de escuela primaria en Ontario, Canadá. Ha dado clases en múltiples ciclos. También ha trabajado como profesora de tecnología. Vickie apuesta por capacitar a sus estudiantes para que sean más autosuficientes en su propio aprendizaje. De este modo, generarán un cambio positivo en el mundo, convirtiéndose en agentes de esa transformación. Posee un Máster en Diseño Curricular por la Brock University. Ha participado como ponente en conferencias por todo el sur de Ontario. Utiliza la tecnología en su aula para conectar a los estudiantes con el mundo.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Conversación y comprensión oral 5. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.5) – Hacer un uso estratégico de los medios digitales y de la representación visual de datos para expresar información y mejorar la comprensión de las presentaciones.
• Estándar del estudiante ISTE (Sociedad Internacional para la Tecnología en la Educación) – Constructor del conocimiento: Los alumnos prepararán y elegirán críticamente una serie de recursos con los que construir conocimiento, usando herramientas digitales. Producirán artefactos creativos y concebirán experiencias de aprendizaje significativas para ellos mismos y para otros.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Demostrarán de forma creativa lo que han aprendido sobre la Antigua Grecia. Aplicarán los resultados de sus investigaciones en escribir y producir un noticiario sobre un período histórico determinado.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Presenta el proyecto – Un proyecto de grupo que culminará con un programa de radio sobre noticias de la Antigua Grecia (o del periodo histórico que estéis estudiando en ese momento).
2. Agrupa a los alumnos, asigna los roles (escritores, actores, entrevistadores, etc.).
3. Directrices del proyecto Cada noticiario deberá incluir lo siguiente:
   1. Introducción.
   2. Una pieza de entretenimiento (¿de música, quizás?).
   3. Un reportaje sobre un asunto de gobierno o acaecido en el mundo en aquella época.
   4. Una entrevista con un personaje famoso de la Antigua Grecia.
   5. Una noticia sobre una invención o contribución de este período histórico.
   6. Recapitulación.

Aprendizaje extendido

1. Dale una vuelta a una idea para la comercialización de un producto o servicio que podría haber estado disponible en la Antigua Grecia.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Lectura 7. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.7) – Integrar y evaluar el contenido presentado en diversos medios y formatos, incluidos aquellos visuales, cuantitativos y textuales.
• Estándar del estudiante ISTE (Sociedad Internacional para la Tecnología en la Educación) – Constructor del conocimiento: Los alumnos prepararán y elegirán críticamente una serie de recursos con los que construir conocimiento, usando herramientas digitales. Producirán artefactos creativos y concebirán experiencias de aprendizaje significativas para ellos mismos y para otros.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Analizarán ejemplos de arte en la década de 1920, realizarán un retrato fiel de esta época para comprenderla mejor y crearán una grabación de audio que represente un momento concreto de sus vidas.

Nivel(es)

2º ciclo de Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Reproduce una canción de moda cuando los alumnos estén entrando en el aula. Pide a los estudiantes que piensen en canciones que sean muy populares en ese momento. ¿De qué temas se habla en la canción? ¿Política? ¿Economía? ¿Temas sociales? ¿Qué actitudes se retratan? De las palabras que se utilizan, ¿cuáles son típicas de hoy en día?
2. Reproduce música de los años 20. Existen numerosas páginas web con clips de audio que puedes utilizar, como por ejemplo: http://www.tedstaunton.com/labels/1920-1929.index.html, http://www.wsu.edu/~campbelld/amlit/1920m.html. Revisa y analiza los acontecimientos y personajes más significativos estudiados de este período (Primera Guerra Mundial). Pregunta a los alumnos si conocen algún asunto, acontecimiento o personaje de la década de 1920 y pídeles que los sitúen de manera adecuada en la línea de tiempo.
3. Haz lo mismo con el arte visual y/o imágenes de los años 20. Fuerza un debate.
4. Haz lo mismo respecto del arte visual actual y/o imágenes de hoy en día. Fuerza un debate.
5. Compara y contrasta las diferencias entre décadas (podrías dividir la clase en parejas o grupos para esta sección).
6. Asigna el proyecto – Deberán crear un archivo de audio (una canción, quizá) que represente una imagen elegida de su vida. Tendrán que explicar la razón por la que eligieron esa pista y/o instrumento en una prueba oral o escrita.
7. Comparte, publica y reflexiona.

Aprendizaje extendido

1. Comparte el proyecto con los padres (o con otras personas que ellos mismos elijan), utilizando la función “Colaboradores”. Anímales a comentar y/o aportar ideas al proyecto.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar del estudiante ISTE (Sociedad Internacional para la Tecnología en la Educación) – Constructor del conocimiento: Los alumnos prepararán y elegirán críticamente una serie de recursos con los que construir conocimiento, usando herramientas digitales. Producirán artefactos creativos y concebirán experiencias de aprendizaje significativas para ellos mismos y para otros.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades: Historia/Ciencias Sociales 6-8.7 (CCSS.ELA-LITERACY.RH.6-8.7): Integrar información visual (p. ej.: en tablas, gráficos, fotografías, vídeos o mapas) con otra información en textos impresos y digitales.
• Estándar Básico de Competencia en Humanidades: Historia/Ciencias Sociales 11-12.7 (CCSS.ELA-LITERACY.RH.11-12.7): Integrar y evaluar múltiples fuentes de información presentadas en diversos formatos y medios de comunicación (por ejemplo: visuales, cuantitativos o textuales) con el fin de abordar un tema o resolver un problema.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Visitarán y explorarán artefactos, monumentos y vestigios históricos locales.
• Aprenderán información clave sobre la historia local de la comunidad.
• Archivarán y documentarán la historia local tomando fotografías y grabando notas de voz.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Los profesores podrán compilar sus pistas para el juego de búsqueda o crear directamente una cuenta SCVNGR en scvngr.com.
2. El profesor dividirá a los estudiantes en grupos (o les pedirá que se agrupen voluntariamente como prefieran).
3. Los alumnos viajarán a pie (o en coche, dependiendo de lo extensa que sea la ciudad) para encontrar pistas, recopilar imágenes, hacer grabaciones de voz (usando la función de grabación rápida de Soundtrap) y completarán desafíos donde se ubiquen las pistas.
4. Los estudiantes deberán completar esta aventura en busca de la historia local durante el fin de semana.
5. El profesor podrá iniciar sesión en SCVNGR en cualquier momento y ver los resultados de la búsqueda de los alumnos o revisar los resultados el lunes y repasar las lecciones de historia local aprendidas por los estudiantes con esta actividad.

**El profesor deberá avisar a los estudiantes un mes antes de la aventura, para que puedan reservar unas cuantas horas a la actividad durante ese fin de semana en particular.

Aprendizaje extendido

1. El profesor podrá pedir a cada uno de los grupos de alumnos que documenten diferentes piezas de la historia local con imágenes y vídeos, y luego usar esas imágenes, grabaciones de voz o vídeos como base para futuras lecciones sobre la historia local.
2. En lugar de ser el profesor quien organice la búsqueda, quizá los estudiantes podrían investigar la historia local y crear yincanas entre ellos o para otras clases (si son de nivel inferior, mejor).

Esta lección ha sido adaptada por Meredith Allen a partir de una clase de Scholastic donde se emplea el móvil. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Introducción al proyecto

Tu compañero y tú habéis recibido una subvención de 100 000 dólares para montar vuestro propio restaurante.  Deberá haber comida de _________________ (indicad ubicación geográfica preferida).

Tarea

Los estudiantes…

• Elegirán la ubicación, el tipo de cocina y el nombre del restaurante. A continuación, crearán un folleto promocional, un menú y un anuncio para la campaña de marketing.

Nivel(es)

Adaptable para Educación secundaria o Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Elige el país y el tipo de restaurante que vas a abrir.
2. Inventa un nombre y un logotipo para tu restaurante.   
3. Crea el folleto publicitario que utilizarás para anunciar tu restaurante.  Algunos podrían incluir platos del menú.   En ese folleto deberán constar tu nombre, logotipo, dirección y horas de apertura.
4. Diseña y crea un menú para tu restaurante.  El menú tendrá al menos 5 entrantes, 10 platos principales, 4 postres y 4 bebidas.  Incluye una descripción de todos los platos en tu menú.
5. También deberás crear un anuncio de radio de entre 30 y 60 segundos de duración. Esto lo tendrás que hacer en Soundtrap.  Sé creativo.  Utiliza la función de micrófono, los bucles pregrabados, los efectos de sonido o crea tu propio jingle.

Recursos

1. Cómo usar Soundtrap – Curso intensivo
2. Creative Commons – Fotos de comida

Proyecto presentado por Fe Cowan. Fe ha dado clases durante 28 años, incluidos 10 años en el Instituto Palmetto de Carolina del Sur y 15 de esos años ha enseñado Geografía. Le entusiasma poder incorporar la producción musical a sus cursos.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar de Ciencias para la Próxima Generación. Estándar n.º 4 (NGS Standard 4):  Características físicas y demográficas de los lugares.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Identificarán los sonidos que creen sentido de pertenencia a un lugar, en el aula y donde vivan.
• Describirán los sonidos o los grabarán para que otros los escuchen.
• Identificarán los sonidos como sonidos naturales, sonidos artificiales o sonidos en los que interactúan los seres humanos y su entorno.

Nivel(es)

Adaptable a todas las edades

Actividad/Proyecto

1. Que los alumnos piensen en los sonidos que escuchan a diario. Cuando te piden que describas dónde vives, ¿qué les dices? ¿Describes las casas, tiendas y negocios? ¿Describes a la gente? ¿El paisaje? ¿Hay algún sonido que asocies con tu casa? ¿Cuál es? ¿Por qué te recuerda a tu casa?
2. Analiza cómo los sonidos definen el sentido de pertenencia a un lugar.
3. Pide a los alumnos que escuchen los sonidos que les rodean.
4. Da instrucciones: id a casa y caminad dentro y alrededor de ella durante unos minutos, concentrándoos en todos los sonidos que escuchéis. Después, que escriban sus respuestas a las siguientes preguntas:
   1. ¿Qué sonidos has oído?
   2. ¿Son naturales, artificiales o el sonido es resultado de la interacción entre el hombre y su entorno?
   3. ¿A qué sonidos de los que has oído normalmente no les prestas atención?
   4. Si esos sonidos ya no formaran parte del paisaje sonoro de tu hogar, ¿se te haría raro? ¿Qué cambiaría?
5. Que graben varios ejemplos de los sonidos que escuchan usando Sountrap.
6. Compila sus reflexiones y grabaciones de voz en un proyecto.
7. Una vez juntos de nuevo en clase, que los alumnos compartan/muestren sus resultados.

Aprendizaje extendido

Que los estudiantes generen un código QR para su grabación y publiquen un boletín interactivo al que puedan echar un vistazo padres y profesores durante sus reuniones.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Extranjera. Estándar 7.1 (WL STANDARD 7.1):  Todos los alumnos serán capaces de utilizar un idioma internacional, además del inglés, con el que entablar conversaciones significativas. Comprenderán e interpretarán el lenguaje hablado y escrito en dicha lengua, y presentarán información, conceptos e ideas.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Serán capaces de emplear el español para saludar, presentarse y actuar en situaciones en las que tengan que proporcionar datos personales.

Nivel(es)

Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Profesores: Con una plantilla en blanco de Soundtrap y utilizando el micrófono, graba una audiolección para tu clase. En esta lección en particular enseñarás a tus estudiantes a presentarse en español, usando frases clave como “yo soy”, “yo tengo” y “a mí me gusta”. Esta lección debería incluir todo lo que les dirías a tus estudiantes durante una clase en formato tradicional.
2. Renombra – Guarda – Sal del estudio (a tu perfil)
3. Elige una canción y pulsa en “Crear una tarea”; da instrucciones precisas, etc.
4. En la siguiente clase, comienza la lección preguntándoles a los alumnos si les surgió alguna duda mientras escuchaban el podcast. Quizá haya alguna cuestión que les gustaría aclarar.
5. Durante las horas de clase, los alumnos deberán preparar sus presentaciones, practicar delante del resto de compañeros de clase y grabarlas en Soundtrap (compartirlas a través del sitio web y/o las redes sociales del curso o del colegio). Esta actividad se puede hacer en grupos o individualmente.
6. Mientras trabajan en su proyecto, paséate por el aula entre las mesas y pregúntales si tienen alguna duda sobre el material dado. Esto te permitirá prestar mayor atención a los estudiantes que quizá no hayan comprendido bien el material, y también te asegurarás de que el resto entiende los conceptos nuevos.

Aprendizaje extendido

1. Anima a tus alumnos a intercambiar las notas que tomaron mientras escuchaban el podcast y a contarse mutuamente qué vocabulario nuevo han aprendido relacionado con el tema tratado.
2. Que un estudiante prepare la siguiente lección invertida para su curso.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar de Capacitación Internacional para el Aprendizaje de Idiomas – Comunicación interpersonal: Los alumnos interactuarán y establecerán el significado de las conversaciones habladas o escritas para compartir información, reacciones, sentimientos y opiniones.
• Estándar de Capacitación Internacional para el Aprendizaje de Idiomas – Comunicación interpretativa: Los alumnos entenderán, interpretarán y analizarán todo lo que escuchen, lean o vean sobre diferentes temas.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Mejorarán sus habilidades de escritura, ortografía y correspondencia sonido-letra (o combinación de letras) en el idioma extranjero mediante la realización de dictados.

Nivel(es)

2.º ciclo de Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. El profesor creará una plantilla de la tarea en Soundtrap que incluirá lo siguiente:
   1. PISTA 1 – El profesor leerá todo el dictado a una velocidad normal.
   2. PISTA 2 – A continuación, el profesor leerá cada frase lentamente, palabra por palabra, para que los estudiantes puedan escribir dichas oraciones.
   3. PISTA 3 – El profesor finalizará el dictado leyendo todo el dictado una última vez a velocidad normal.
2. Crea un vínculo de la tarea para el alumno.
3. El estudiante abrirá su proyecto y escribirá su dictado.
4. Se espera que los alumnos escriban el dictado perfectamente puesto que lo están copiando.
5. Los estudiantes leerán el dictado que han escrito y corregirán los errores cometidos.

Aprendizaje extendido

1. Divide a los alumnos en parejas para el proceso de edición.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Extranjera. Estándar 7.1 (WL STANDARD 7.1):  Todos los alumnos serán capaces de utilizar un idioma internacional, además del inglés, con el que entablar conversaciones significativas. Comprenderán e interpretarán el lenguaje hablado y escrito en dicha lengua, y presentarán información, conceptos e ideas.
• Estándar del estudiante ISTE (Sociedad Internacional para la Tecnología en la Educación): Comunicador creativo – Los alumnos se comunicarán de forma clara y, además, se expresarán de manera creativa en diversas situaciones y con diferentes propósitos. Usarán las plataformas, herramientas, estilos, formatos y medios digitales apropiados para alcanzar sus metas.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Crearán sus propios podcasts en lengua extranjera para reforzar el aprendizaje en cada momento.

Nivel(es)

2º ciclo de Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Que los alumnos, individualmente o en grupos, creen podcasts enseñando español básico, francés básico, etc. Los temas apropiados serían aquellos centrados en qué sustantivos o verbos usar para tratar un determinado tema y cómo conjugar terminaciones verbales específicas. Después, utiliza esos podcasts cuando des clase a principiantes.
2. Asigna un tema que ya hayas explicado (el modo subjuntivo o el tiempo condicional, por ejemplo) a cada estudiante o grupo de estudiantes. Haz que preparen su propia revisión de esta lección en forma de podcast y que luego lo compartan con el resto de la clase.
3. Divide la clase en grupos de tres o cuatro alumnos y que cada grupo cree su propio podcast sobre un tema de actualidad, ya sea de su propio país o de un país de habla española/francesa/etc. Asigna las tareas por país (Venezuela, México, España, Guatemala, etc.), por tema (música popular, guerras, impuestos, educación, etc.) o deja el tema de la actividad a elección de los propios estudiantes (con tu aprobación previa, claro).

Conexiones curriculares

1. Un podcast puede ser adaptado para todos y cada uno de los contenidos y edades del aula. Por ejemplo, en una clase de Historia, la tarea podría ser crear un podcast sobre un héroe de la Guerra de la Independencia. En una clase de Ciencias, los estudiantes podrían dedicar sus podcasts a su científico favorito. Esta lección podría aplicarse a cualquier materia, pero está más estrechamente ligada con el Lenguaje, la Tecnología de la Información y las Comunicaciones, y las Artes Visuales y Escénicas.

La autora de este plan de clase es Meredith Allen. Meredith trabaja actualmente como especialista en educación para Soundtrap. Antes de unirse al equipo de Soundtrap, Meredith fue consultora de tecnología educacional en la Agencia de Educación de Prairie Lakes (Iowa).  Previamente a su etapa consultora, Meredith enseñó música instrumental, tecnología para ciclos de primaria y promovió el programa Exploradores para la Educación a través de la Realidad Virtual en su distrito escolar. También formó parte del Equipo de Liderazgo del Distrito, actuó como integracionista tecnológica y ayudó en la implementación de una iniciativa estratégica informática personalizada en el distrito. Meredith posee un Máster en Tecnología para la Educación y la Formación. Participó en el cuadro de profesores de la Iniciativa Nacional para el Liderazgo Docente de Iowa en 2016.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándar Básico de Competencia en Lengua Inglesa: Escritura 3. Capacitación para la universidad y posterior carrera profesional (CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.W.3) – Escribir narraciones de experiencias o sucesos reales o imaginarios utilizando una técnica eficaz, detalles bien escogidos y secuencias de acontecimientos bien estructuradas.
• Estándar del estudiante ISTE (Sociedad Internacional para la Tecnología en la Educación): Comunicador creativo – Los alumnos se comunicarán de forma clara y, además, se expresarán de manera creativa en diversas situaciones y con diferentes propósitos. Usarán las plataformas, herramientas, estilos, formatos y medios digitales apropiados para alcanzar sus metas.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Crearán entre todos un anuncio de radio para un producto real.

Nivel(es)

Adaptable a todos los niveles.

Actividad/Proyecto

1. Detalles del proyecto:
   1. Trabajo individual o en equipo (no más de 3 personas).
   2. El anuncio deberá durar como mínimo 30 segundos y no superará los 2 minutos.
   3. El anuncio deberá incorporar grabaciones de voz de cada miembro del grupo. Si hay 3 personas dentro del grupo, tendrá que haber 3 archivos de audio separados con sus voces.
   4. Podréis añadir cualquier bucle/sonido/música al anuncio que creáis que pueda ayudar en la venta del producto.
2. Detalles del producto:
   1. El producto que vas a vender debe ser un producto real.
   2. Pega una fotografía del producto que tratas de vender en el siguiente cuadro de imagen (de abajo).
   3. En el anuncio deberás indicar por qué este producto es
      1. ¿Por qué es un buen producto?
      2. ¿Cuánto cuesta?
      3. ¿Qué hace el producto? (¿Acaso te suaviza el cabello? ¿Sabe bien? ¿Conseguirá que dejen de olerte los pies?, etc.).
3. Pasos finales:
   1. Tendréis que compartir el anuncio con la Sra. McDougall o la Sra. Grattan, ya sea mediante invitación expresa a colaborar o pulsando en el botón de “Compartir”.
   2. Todos los anuncios se presentarán en la misma clase en que se impartan.

Aprendizaje extendido

1. Un anuncio de audio puede adaptarse a todos los contenidos, edades y objetivos del aula. Por ejemplo, en una clase de Historia, la tarea podría ser empleada para anunciar el inicio/final de la Guerra de la Independencia. En una clase de Ciencias, los alumnos podrían promocionar a su científico favorito. Esta lección podría aplicarse a cualquier materia, pero está más estrechamente ligada con el Lenguaje, la Tecnología de la Información y las Comunicaciones, y las Artes Visuales y Escénicas.

Este plan de clase ha sido presentado por Beth McDougall. Beth es profesora de coro y banda en distintas escuelas de primaria y secundaria del distrito Wheatland-Chili.

Objetivos o estándares de aprendizaje y conexiones

• Estándares Australianos de Capacitación Académica
  • Los estudiantes identificarán y analizarán cómo se utilizan los elementos musicales en diferentes estilos y aplicarán este conocimiento en sus actuaciones y composiciones.
  • Los alumnos manipularán los elementos musicales y las convenciones estilísticas para componer música.
  • Utilizarán habilidades auditivas, terminología musical y símbolos para reconocer, memorizar y anotar características, como los patrones melódicos, en la música que componen y tocan.
• Currículum Australiano – Descriptores de contenido
  • Estándar Australiano de Competencia en Música 092 (ACAMUM092) – Experimentar con la textura y el timbre en fuentes de sonido utilizando habilidades auditivas.
  • Estándar Australiano de Competencia en Música 093 (ACAMUM093) – Desarrollar ideas musicales, como el modo, mediante la improvisación, combinación y manipulación de distintos elementos musicales.
  • Estándar Australiano de Competencia en Música 095 (ACAMUM095) – Estructurar composiciones combinando y manipulando los elementos de la música mediante notación.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Crearán una composición digital basada en bucles, utilizando los bucles pregrabados de Soundtrap e importando otros nuevos.
• Crea una composición de dos minutos con la ayuda de Soundtrap. Deberás incluir lo siguiente:
  • Un mínimo de 5 bucles diferentes de entre los disponibles en Soundtrap.
  • Un mínimo de 5 bucles diferentes de la carpeta “Bucles de música aborigen” en Google Classroom (deberás importarlos tú mismo).

Nivel(es)

1.º ciclo de Educación secundaria

Contexto

La tarea se desarrolló conjuntamente con el apoyo de eLearning Resources (www.e-lr.com.au). Este recurso web es un “libro de texto” en línea que cubre una amplia variedad de conceptos musicales. Cuenta con numerosos ejemplos de estilos diferentes, con ejercicios/pruebas y también con entrenamiento auditivo.

El e-LR posee una extensa sección sobre música aborigen australiana. Dentro de esta sección hay muchas páginas y vídeos sobre instrumentos autóctonos, dispositivos de composición y ejemplos de audio. Entre las muestras de sonido hay algunas contemporáneas basadas en bucles.

El diseño de esta tarea incorpora ideas del e-LR y utiliza sus muestras de sonido junto con las de Soundtrap. El objetivo de la tarea es crear una base rítmicamente fluida con muestras destacadas derivadas de instrumentos, métodos de interpretación y estilos indígenas.

Lección

Instrucciones de configuración

Es importante que completes estos pasos correctamente para que el profesor pueda acceder a tu composición:

1. Ve a la página de Google Classroom para tu nivel.
2. Busca la entrada “Tarea de composición”.
3. Haz clic sobre el enlace para acceder al proyecto.
4. Edita el nombre de tu pieza como “Composición de (tu nombre)”.
5. Pulsa en Guardar.

Consejos a la hora de componer

Comprueba que has cumplido con estos requisitos antes de enviar tu composición final:

• Empezarás por crear una base rítmica usando los bucles de Soundtrap.
• Utilizarás una combinación de los bucles disponibles en Soundtrap.
• Añadirás tus sonidos indígenas por encima de dicha base rítmica.
• Utilizarás una combinación de bucles de la carpeta “Bucles de música aborigen”.
• Crearás sensación de espacio evitando el uso de demasiados sonidos al mismo tiempo.
• Añadirás progresivamente capas para aumentar la tensión y cambiar el modo de la pieza.
• Eliminarás progresivamente las capas para resolver la tensión y cambiar el modo de la pieza.
• Utilizarás el contraste dinámico (alto y suave) para crear expectación.
• Experimentarás combinando distintos sonidos para crear diferentes timbres y para cambiar el modo
• de la pieza.
• Experimentarás cambiando el tempo para cambiar así también el modo de la pieza.

Requisitos de entrega

• Asegúrate de que tu profesor pueda acceder a tu notación de Soundtrap.
• Asegúrate de que has nombrado tu archivo de Soundtrap con un nombre descriptivo.
• Asegúrate de haber pulsado en el botón ENVIAR de Google Classroom.

Aprendizaje extendido

• Edita los bucles de Soundtrap para cambiar los acordes.
• Importa grabaciones de famosos representantes indígenas que hayan tratado temas como la reconciliación, el reconocimiento o los derechos sobre la tierra.

Soundtrap – Plan de clase 1: Instantánea

Uso de muestras externas de Google Drive en Soundtrap.

• Todos los alumnos tendrán encendidos sus portátiles y habrán iniciado sesión en el servidor escolar (con sus identificadores individuales de usuario vinculados a Google y a Google Classroom).
• El profesor habrá preparado una única carpeta compartida de Google Drive relacionada con la tarea de evaluación sobre música aborigen.

PASOS (Google)

1. Inicia sesión en Google Drive, abre la carpeta con las muestras preparadas (aquellas compartidas contigo por el profesor). Descarga la carpeta. Cuando termines, haz clic derecho para abrir la ubicación del archivo.
2. En el cuadro de diálogo, selecciona la carpeta descargada y cópiala (Ctrl+C; Cmd+C, en Mac).
3. Navega hasta la carpeta de Documentos local. Pega el contenido en la carpeta de Documentos, para tenerlo localizado cuando estés dentro del estudio de Soundtrap.

PASOS (Soundtrap)

Inicia sesión en Soundtrap y entra en el estudio.

Pulsa en el botón “Importar archivo”.

Navega hasta la carpeta Documentos para acceder a las muestras externas descargadas previamente.

Importa los sonidos. Nota: Estos sonidos podrían no ser mapeados como ritmos, así que es posible que actúen de forma diferente a

los archivos nativos de Soundtrap, que automática y eficientemente se reproducen en bucle, etc.

Actividad

Los estudiantes experimentarán clasificando las muestras externas con cada ritmo.

Sistema de puntuación: Enlace

Los autores de este proyecto son Jarrod Schindler, Breanna Reilly, Liam O’Connell del Colegio Marista de Canberra. Esta obra está sujeta a licencia internacional Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0.

Reconocimiento

Queremos presentar nuestros respetos a todos los pueblos indígenas de Australia, tanto pasados como presentes, y además deseamos reconocer el importante papel que los pueblos aborígenes continúan desempeñando dentro de nuestras comunidades. Con todo el respeto reconocemos a los dueños y guardianes tradicionales pasados y presentes de estas tierras y aguas, y respetamos su cultura e identidad.

Les reconocemos como custodios de la cultura y el patrimonio, y agradecemos las aportaciones del pueblo indígena a la educación de los habitantes de este país, que todos compartimos y donde todos convivimos.

Jarrod Schindler, Breanna Reilly, Liam O’Connell

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• ¡Grabarán una historia de terror y crearán una banda sonora expresamente para esa historia (en honor a Halloween)!

Nivel(es)

Adaptable a Educación primaria y 1.º ciclo de Educación secundaria

Actividad/Proyecto

1. Elige una historia de esta página web. No pierdas mucho tiempo en elegirla, y asegúrate de que no es demasiado larga. Debería durar en torno a un minuto.
2. Graba tu historia en Soundtrap.
   1. Crea una banda sonora basada en dicha historia. Si hay un momento de calma, la música deberá ser también serena. Un momento aterrador debería ir acompañado de una música siniestra.
   2. Si necesitas encontrar efectos de sonido para Halloween, este es un buen lugar de referencia.
   3. Utiliza una combinación de bucles, tu propia música grabada en Soundtrap y los efectos especiales de sonido.
   4. Podrás encontrar la rúbrica para la evaluación del proyecto en este enlace.

Plan de clase presentado por Tyler Ehrlich. Tyler es el director adjunto de bandas en el Instituto Centennial de Roswell (Georgia), donde participa también en la enseñanza y gestión administrativa de bandas de conciertos, bandas de marcha, conjuntos de cámara y del programa de tecnología musical. Además de sus responsabilidades en el Instituto Centennial, Ehrlich también es director adjunto de la orquesta Atlanta Wind Symphony. Su página web es: tylerehrlich.com.

Resultado(s) esencial(es)

Los estudiantes…

• Escogerán una canción típica de alguna festividad (‘Joy to the World’, ‘Jingle Bells’, ‘We Wish You A Merry Christmas’, ‘Carol of the Bells’, etc.) y la revisitarán. Usarán las habilidades que han adquirido (trabajando con MIDI, grabando, añadiendo percusión/bucles, forma) para crear algo nuevo.

Nivel(es)

2.º ciclo de Educación secundaria y Bachillerato

Actividad/Proyecto

1. Evalúa: ¿Cuál será tu proyecto?
   1. Previo a la grabación: Usarás la partitura (o utilizarás un archivo MIDI) de una melodía festiva preexistente y la recrearás completamente desde cero. Cambiarás la forma, la instrumentación, añadirás percusión y automatismo, cambiarás el orden de  las capas, editarás secciones, etc. Considera también combinar dos melodías festivas distintas en una.
      1. Piensa primero en cuál será tu canción de partida.
      2. Decide si (1) empezarás con un archivo MIDI o (2) grabarás en Soundtrap usando directamente el teclado.
      3. Dale una vuelta a lo que piensas cambiar/editar/desarrollar.
      4. Utilizarás corte/fragmentación, estratificación de capas y otras técnicas para desarrollar el arreglo.
2. Grabación: Crearás una versión de una melodía festiva ya existente. El proceso general incluirá:
   1. Elegir de qué canción harás la versión.
   2. Pensar en los cambios que harás en la canción original.
   3. Crear pistas generadas por ordenador.
   4. Realizar la grabación.

Recursos

Archivos MIDI de canciones festivas:
https://www.westnet.com/Holiday/midi/
http://www.prairiefrontier.com/pfcards1/midipages/holiday.html
http://www.midiworld.com/files/1130/

Plan de clase presentado por Tyler Ehrlich. Tyler es el director adjunto de bandas en el Instituto Centennial de Roswell (Georgia), donde participa también en la enseñanza y gestión administrativa de bandas de conciertos, bandas de marcha, conjuntos de cámara y del programa de tecnología musical. Además de sus responsabilidades en el Instituto Centennial, Ehrlich también es director adjunto de la orquesta Atlanta Wind Symphony. Su página web es: tylerehrlich.com.